serge-louis

Mon art, ma toile, mon mur !

2011-11-27T08:59:00.000-08:00

Certains y vont, certains n’y vont pas … Y vais-je ? Y vais-je pas … Tous les artistes de la rue se posent un jour la question de la galerie. La décision du dehors au dedans n’est pas sans risque, pas sans critique, pas sans commentaire. Cochez la raison : je file en toile parce que (1) il fait bien chaud dans la galerie, (2) l’éphémère l’est moins, (3) ça rapporte plus de thune que d’amende ou (4) fuck you, I am sprayous ? On vous laisse voter … Moi, finalement, je ne sais jamais très bien. J’ambivalence et j’ambiguite. J’aime aussi. Dans leur livre « Paris : De la rue à la galerie », Nicolas Chenus et Samantha Longhi, eux, ne discutaillent pas … Ils détaillent et retaillent sans errance d’âme le fait comme accompli. Belle succession de fiches et d’illustrations de trente artistes ayant fait le mur de la rude rue pour pénétrer dans l’antre de la douillette exposition. L’ouvrage lui-même a la proportion de la translationalité de l’acte rapporté : page ample, couleur superbe, information rigoureuse, prix coûteux … Car même s’il lui arrive de marcher en rue, le parcoureur de galerie a en effet plus l’attente de la belle matière que le déambulateur de ville qui s’accomode de peu … Le beau livre se doit donc d’être comme le prestigieux catalogue. Il s’adapte avec l’artiste qui s’adapte aussi. Le piéton, lui, suit.

Nous avons posé quelques questions à la co-plume du livre, Samantha Longhi. On balaie large et, attention, on balaie intello :

Certains artistes urbains passent de la rue à la galerie mais pas tous ... Va-t-on vers un clivage entre ceux qui "s'exposent" et ceux qui restent clandestins et furtifs ?

Nous n'envisageons pas les choses dans cette perspective. Il s'agit de trouver une définition satisfaisante à ce courant qui est tout sauf nouveau mais qui évolue très vite. Pour éviter les étiquettes et les définitions à tiroirs, nous préférons parler d'art urbain contemporain. Cela fait sens plus facilement. Il s'agit d'artistes qui ont une pratique d'atelier et qui ont une démarche artistique à la fois dans la rue et en galerie, qui conçoivent des oeuvres à destination d'un large public, gratuitement, et également à destination d'un public plus exigent de collectionneurs et amateurs d'art en proposant une lecture différente à travers des expositions. Artist or not artist, that is the question !

Un évènement douloureux et récent - le décès de DJ Medhi, aussi compagnon de la graffeuse-peintre Fafi - nous rappelle que l'art urbain vit sous différentes formes qui s'entrecroisent ... Cependant la façon dont on parle de ces formes artistiques reste très segmentée, pourquoi ?

C'est vrai que les gens ont peur de l'interdisciplinarité en général, à moins qu'ils préfèrent parler de ce qu'ils maîtrisent vraiment. C'est notre cas, en fait chez Graffiti Art, nous n'avons pas la culture musicale - ni Fashion dans d'autres cas - suffisante pour nous permettre de faire de tels recoupements. Le décès brusque de DJ Medhi a beaucoup affecté notre équipe de rédaction, mais nous laissons les personnes compétentes lui rendre le véritable hommage qu'il mérite.

Si l'art urbain continue à prendre de la valeur marchande, faut-il s'attendre à une multiplication des faux et des usurpations … Comment opérer un système de protection ou d'identification des oeuvres pour des artistes qui gardent encore souvent l'anonymat ?

C'est une question délicate, c'est vrai. J'ai tendance à croire, peut-être de façon naïve, qu'une forme de respect s'est instaurée dès le départ entre les différents artistes de rue, et quelle que soit leur technique. Souvent, j'ai entendu dans la bouche de certains des fantasmes de production de faux dans la rue afin de démystifier une technique pratiquée par d'autres artistes et perçue comme étant trop simple. Mais à part certains détournements, le plus souvent drôles, je n'ai jamais vu fleurir de faux sous mes yeux. Nemo a intenté un procès à la fin des années 90 quand des faux pochoirs imitant jusqu'à sa signature ont été posés dans les rues de Bogota par une entreprise suite au succès qu'il avait eu après son invitation par le maire de la capitale colombienne en 1996. C'est un cas qui reste toutefois isolé. La vague d'intérêt envers cette discipline est réelle pour le grand public, mais elle procède d'un véritable travail de la part d'acteurs professionnels comme les galeries, les maisons de ventes aux enchères, les musées, les collectivités … L'art urbain ne prend pas de la valeur en soi, on le vérifie dans le détail dans les résultats des ventes aux enchères. Seulement certains artistes sortiront du lot et résisteront au passage du temps. Le passage du temps, c'est bien ce contre quoi on écrit, on laisse sa trace, sur le papier ou dans la rue. Alors, même si ces artistes anonymes souhaitent le rester, il est très important au titre sociologique d'en conserver la trace, par la photo, la vidéo, ou le texte. Identifier, cartographier, analyser restent primordial. La mémoire de l’art urbain - qu'il se situe dans la rue ou en galerie - doit être préservée, car il s'agit là de la plus belle des libertés !

De fait, de fait … Si la liberté de l’art en rue doit être préservée, la liberté de préserver l’art en rue existe aussi ! Moi, j’avoue, du moment que ce n’est pas comme la vie sauvage qu’on « protége » avec une certaine bienveillance néo-paternalistique dans des réserves, des zoos et des collections de clones congelés … C’est bon. Et finalement, entre un graffiti sur un poster sur un mur extérieur et un graffiti sur une toile sur un mur intérieur, ce n’est peut-être que l’acte qui fait la différence. Remercions vigoureusement Nicolas Chenus et Samantha Longhi pour leur classieux et jalonnesque livre nouvellement paru chez l’éditeur Pyramyd.

Ha, oui, et j’oublais : La dame floue qui marche sur la couverture arrière du livre, au vu de ses pittoresques chaussettes, je vous ficherait bien mon billet que c’est Sam … Qu'en pensez-vous !? Les paris sont ouverts ...

Photographies et interview : Copyright Serge-Louis pour Brigadier Plipp.

Urban hominid with the right angle ...

2011-11-13T03:42:00.001-08:00

Le piéton marche les yeux rivés sur le trottoir, obsédé par la crotte. Le déambulateur marche les yeux collés au mur, obsédé par le graffiti. Qui se soucie alors de scruter l’angle formé par le trottoir et le mur ? Sillon favori des mégots froids, feuilles mortes et herbes folles, l’angle se révèle pourtant être un merveilleux champs visuel et libre pour l’artiste qui sait l’exploiter de sa créativité graphique. Lumière rasante ou absente, rencontre brutale des enduits et des pavés, griffes du balayeur méticuleux … Terrain propice à la rébellion discrète, voire à la provocation confidentielle, l’angle est l’endroit qu’a choisi le poly-artiste Pablo Delgado pour exprimer son flow urbain. Ses œuvres jonctionnaires se composent de deux parties : un ou des personnage(s) collé(s) sur le mur et une ou des ombre(s) peinte(s) sur le trottoir … Les personnages sont d’une découpe détaillée et colorée, les ombres d’un tracé approximatif et noir … Patience du travail de préparation en studio clashant avec l’urgence de l’exécution en rue … L’effet contrasté est toujours surprenant, saisissant, intriguant … bref, réussi. Pablo a accepté de répondre à nos trois questions :

Hi Pablo ! Your work combines collages on walls - a removable act on a private space - and paintings on pavements - a permanent act on a public space ... Law enforcement authorities must have a hard time determining your degree of offense ! Is this on purpose ?

It is a nice way to think about it ! It turns the paste-up into a more complex concept … But that is not the purpose … I don't think of the wall as private and the sidewalk as public. Both for me are public and illegal ! I don’t ask permission to do it on these walls, but I don't consider what I do as an offense either. And how would I know if the owner considers it in a different way ? That is part of my choosing to do it at night. Just by doing it like that tells you that maybe I am scared to get caught … The joy of doing something that you are not suppose to do brings you back to your childhood.

I have been told that some pieces identified as your artwork are actually not painted by you … For exemple the little Queen of England. Is imitation the sincerest form of flattery ?

Yes, there are paste-ups of already existing characters that were photographed for a different purpose, like public images reinterpreted in a public space ... The little Queens are not mine at all ! When I first saw them, I was angry and disappointed with how someone could have the balls to copy my artwork … Then, just like you say, I started to see it as flattery, or even as an honor for me to inspire someone else to do it. Although I don’t see the point, really … Maybe he is just making fun of it ?

The subjects and objects represented in your collages are sometimes rather simple and sometimes the results of more elaborate montages ... How do you decide what you are going to cut and paste ? Is there a specific message within each collage ?

All the scenes are being developed as a story. The doors came first, then different kinds of red characters, and now the blue ones are appearing and starting to live among the red ones. It could be that all of them came out of the doors … Some of the characters are just individuals whereas others are playing together as in a scene. So these assemblages can be either complex or very simple. They are just like things are in real life ! Now, I need to add that all of them have to remain somewhat uncertain for the viewers. Most of them have an specific meaning for me but, because they are not obvious, they can be interpreted in many different ways.

Well … Thank you, dear Pablo for leaving your artwork open to multiple interpretations … And also for gratifying the streets of London with these little funny pieces ! Actually, what may be even funnier is the way people now walk in the Shoreditch district … Bending all the way forward, nose to the ground on their all fours, to get a chance to glimpse at your collages … A nice - but somewhat regressive - impact on hominid street behavior ! Graffiti hunting, like any evolutionary trait or thought, is always about catching the right angle.

Pablo Delgado est né à Mexico City en 1978 et vit à présent à Londres. Son site web est à www.pablodelgadomc.com !

Interview et photographies sont copyright Serge-Louis pour Brigadier Plipp. Les photographies ont été prises au ras du trottoir sur Fashion Street et Grimsby Street. I do know who did the fake Queen collage but I won’t tell nobody …

Tchiz Kate, une Tchik Fille !

2011-10-31T13:58:00.001-07:00

Même si la préférence du chroniqueur ici présent va aux petits pochoirs monochromes (à chacun son combat urbain), celui-ci - le chroniqueur - n’en reste pas moins curieux de toutes les variations stencilées. Devoir impérieux de chroniculture sans bornes ni oeillères devant les lecteurs et amateurs qui lui font confiance éventuelle, voire délégation intellectuelle. Ainsi en va-t-il alors des collages et des coloriages … C’est avec beaucoup de - obligeamment - curiosité que le chroniqueur s’est arrêté naguère devant les pochoirs collés et coloriés de Tchiz Kate lors d’une expédition sur les pavés du quartier des Marolles. Ils étaient beaux, les paste-ups de Tchiz Kate. L’interview était inévitable.

Bonjour Tchiz Kate ! Peux-tu nous parler de ton parcours artistique ?

J'ai commencer à peindre il y dix ans, avec un groupe de potes en Alsace. On avait fondé le POB crew. On cherchait nos bombes dans les magasins de bricolage et on partait les week-ends le long des voies ferrées ou dans les anciennes mines de potasse désaffectées. C'était juste pour le fun, l’effervescence collective, un délire plein d'adrénaline ! Puis j'ai découvert plus largement le street art, notamment au coté de mon ami GodDog … Et là, je ne sais pas pourquoi, j'ai été plus particulièrement sensible aux pochoirs … Ceux de Miss.tic, Jef Aérosol, Bleck le Rat … J'ai voulu essayer moi aussi et du coup j'ai fait pas mal de tests à partir de portraits de potes en accentuant les contrastes. En arrivant à Lille il y a 7 ans , j'ai découvert des pochoirs de Jef Aérosol, Mimi le Clown et Dude Company ... J'ai mis un temps fou à comprendre la technique de superposition de couleurs, à oser me lancer dans la rue. Et puis un soir, Tchiz Kate est née ! J’avais montré une nouvelle série de pochoirs à une amie qui était restée très sceptique face à ce nouveau style rétro. Il a donc fallu ouvrir une bouteille de rouge, et quelques verres plus tard, elle était séduite. Depuis elle fait partie de celles qui m'accompagnent lors de mes virées picturales. J'ai adopté le nom de Tchiz Kate pour sa résonance kitch et l'allusion à la cuisine, mon unique atelier.

Pourquoi des pochoirs vintage et pourquoi des pochoirs vintage collés ?

Le côté rétro est sans doute influencé par les nombreuses images aperçues chez ma grand-mère qui faisait du théâtre à l’époque. Elle prend d’ailleurs toujours un réel plaisir à me montrer ses photos pleines d'histoires et riches de souvenirs ... J'aime également les vieilles cartes postales en noir et blanc sur lesquelles les lèvres et les vêtements ont été recolorés ... Du coup mon univers s'est orienté vintage tant par le traitement des couleurs utilisées que par la présence de motifs des années 60-70. Par ailleurs, j'attache une grande importance au sujet féminin, à l'esthétique d'une coupe de cheveux, à la poésie d'un regard mélancolique ... Parfois je fais le choix de coller des affiches pour le côté rapido-pratique de la technique et pour laisser opérer le temps par son charme éphémère ...

Que penses-tu de Bruxelles dans sa dimension d'art urbain / graffiti / pochoirs ?

Bien qu'habitant à côté, je ne connais que peu Bruxelles ... Il me reste donc plein de choses à y découvrir ! Mais je pense que c'est une ville pleine d'énergie qui abrite la trace du passage de nombreux artistes d'horizons divers. Lors de mes brèves virées à Bruxelles, j'ai pu croiser les affiches colorées d'Oli-B par exemple … J’ai également remarqué la présence récurrente d'un crayon dans différentes postures ... Comme une invitation peut-être à continuer à s'exprimer ... Pour ma part, j’espère revenir bientôt sur Bruxelles !

Et bien … Tu y seras toujours la bienvenue, c’est quand tu veux ! Merci aussi d’avoir relevé les œuvres d’Oli-B (interviewé sur ce blog en septembre 2010) et de l’Homme aux Crayons aka Mr. Jones (également interviewé sur ce blog en mars 2011). L’art urbain bruxellois est effectivement riche de multiples talents graphiques. Alors, à cette déjà belle kyrielle d’expositions murales, nous sommes très heureux de pouvoir accueillir les collages vintage d’une artiste de l’au-delà (de la frontière d'avec la France) ! A très bientôt pour ton retour à Bruxelles, capitale mondiale de l’Europe.

Interview et photographies : Copyright de Serge-Louis pour Brigadier Plipp.

Nana is really Real !

2011-10-17T12:59:00.001-07:00

Being (or pretending to be) a urban chronicler is rather easy. If you are into graffiti, for instance, you basically make observations, ask questions, take pictures and collect answers … You then wrap up the whole thing into a readable format and blogpost once in a while. Yep … Easy ! But this seemingly routine job is not without surprises … Sometimes you come across interviewees who display so much intensity and passion in their action (should we call it “mission” ?) that the only thing you can say or write is : Woaw ! This happened to me three weeks ago when I was in Seoul, South Korea. There I spent half a day hunting for graffiti stencils up and down the streets of the Hong-Ik University district. I also managed to get in touch with their most famous local graffiti stencil artist : Nana. Below are edited excerpts from our exciting discussions :

Hi, Nana ! Could you please tell us about street art in Seoul ?

Well, the graffiti scene in Seoul doesn’t have much maturity at the moment. It is still the beginning ! I would say that there are about fifty people doing street art in the whole country right now. Most of the street artists don’t have a proper knowledge of the process of bombing and artwork ... Most of them started with tags and throw-ups or stickers only four or five years ago. Some artists sometimes do their works just to make an issue or to become famous ... Plus, the connectivity is severely limited. Street art is still quite isolated from other cultures that also belong to the street. In particular, stencils are in their most primitive stage ... I can say there are no expert stencil artists in Korea ! And compared with tags, throw-ups and stickers, respect for stencils is hard to find ! For me, graffiti is not just about coolness … Some artists get arrested or loose their live doing their work !

What about your own stencil work ?

My first stencil was made according to a very simple design, just the letters “nanaisreal” ... After that, I started to do the character bombs and went into bigger size stencils, paste-up posters, stickers and so on. I do my artwork in many places in the city and in order to get them in the best spots, I do lots of crazy things such as climbing up bridges … I have no background in art but I have always desired to be a painter, even before I met the friend who taught me how to make stencils. I am always trying to input messages in my artwork. For instance, the message “don’t abandon us” was made for abandoned animals and the series “where is” was made to recognize the bear which is wandering around the city because of his ruined forest. Big size stencils representing hearts are made for the lives in the street. But, even though I have tried various works, the main symbol remains “nanaisreal” … This is about myself, I always want to speak my thoughts naturally through my artwork.

How do you see your own future and the future of street art in Seoul ?

I travel … Almost a year ago, I went to Osaka and Tokyo. In these places, I have made numbers of stencil posters. I really love the whole street movement but in my opinion, street artists should have a better knowledge of what they are doing … They have to develop better processes for bombing ! Like I said, the street art scene is not about fame or worthless issues. We have to serioulsy consider the importance and relevance of our scene in Seoul !

Well, Nana … Thank you very much for sharing these very emotional insights with us ! We hope you will continue stenciling in the streets of Seoul and other places … And perhaps one day in Brussels ! We are certainly looking forward to it … You are really real !

Copyright and interview : Serge-Louis for Brigadier Plipp. Thanks to Francis Van Maele (Redfox Press) for connecting me with Nana.

L'Espagnol Poche Danois

2011-09-24T13:13:00.000-07:00

On peut considérer qu’il y a deux types de stencilistes de part le monde : (1) ceux qui se baladent avec des gabarits et des bombes et puis (2) ceux qui se trimballent avec des affiches et de la colle. Les autorités qui nous aiment et nous protègent vous diront que les deux catégories de zozos sont des nuisances mais que les seconds occasionnent moins de dégâts aux façades et que c’est une bonne nouvelle. Nous, et bien nous dirons que les affiches tendent effectivement à se décoller plus facilement mais que ce n’est pas une bonne nouvelle car les œuvres pochoiresques ainsi exposées sont encore plus éphémères que celles peintes directement sur les murs … Quoi qu’il en soit, en vélocipédant pendant les beaux mois d’été de merde que nous avons eus, nous sommes tombés sur les pochoirs d’Atipical Danish dans la rue des Chartreux. Nous lui avons demandé par messagerie électronique de nous parler un peu de lui et de son travail. C’est parti :

Hi, Atipical Danish ! Would you please tell us a bit about yourself and your background ?

I am from Spain, from the Canary Islands. My training is as director of photography and I have three years of practice in the art department of Zentropa Productions, the company created by Lars von Trier in Copenhagen. I have always dreamed of going to Denmark because I love the films from there … Then I decided to go into graffiti because I have always been kind of a rebel … I like provoking and the street is just the best place for that ! I am always teasing everyone, I like to have fun all the time … I have always liked graffiti although, actually, I started graffiti stencils quite late myself, at the age of 21. Banksy was obviously a revelation for me. As for my name, it came first as a joke with my friends in Spain so when I moved to Denmark, I didn’t really feel danish … The name was perfect for me ! As everyone around there knows, I am everything but danish !

Sounds great ! Would you now explain why you prefer paste-up stencils over sprayed-on-wall stencils ?

Well, I prefer paste-up stencils because it is fast and easy to move around with them, especially when you are travelling abroad or even walking around in your own city. Now I walk with folded papers in my bag, a brush and a bottle of glue. Easy to go ! And also, if something goes wrong in the process of putting them up, I just have to take the paper down and leave … This happened to me before … Without going to court for it !

Good point ! So, what about Brussels ?

I went to Brussels to visit one of my best friends who just moved there. I was amazed by all the street art you have in Brussels … I didn’t expect it at all ! It even seemed as if there were more things on the walls than in Amsterdam ! I think Brussels is going really up for graffiti art right now and I am planning to come back soon, better prepared ! In the meantime, I plan to spend a few months back in the Canary Islands to enjoy the sun and to paint all over the place … Over there, if you paint something they like, they even give you permission for it !

Merci, cher Atipical Danish pour ces informations ! Nous, on se dit ici qu’il faut être un peu zinzin pour un Espagnol d’aller vivre au Danemark mais, bon, on n’est pas là pour juger non plus (n’empêche …) Et puis comme Bruxelles se trouve juste pile-poil sur le chemin entre les deux, nous aurons certainement l’occasion de revoir notre artiste et ses affiches stencilées dans nos rues . Et ça, c’est une excellente nouvelle ! Alors, à très bientôt, Atipicos Danés !

Nice stencil you got me into !

2011-07-04T02:49:00.001-07:00

Tu te trimballes à Londres, tu devines plus que tu ne vois un truc collé sur un mur derrière une grosse poubelle, tu pousses la grosse poubelle qui est heureusement sur roulettes et tu découvres un pochoir tout neuf avec Laurel et Hardy dessus. Stan Laurel (le mince, UK, 1890-1965) et Oliver Hardy (le gros, US, 1892-1957) ayant été deux comiques burlesques du temps du cinéma muet et morts depuis, tu te doutes qu’ils ne se sont pas pochés eux-mêmes … Mais tu souris sur toute la largeur de ta face parce qu’ils étaient vraiment rigolos dans leurs films et que tu t’en souviens. Le pochoir étant barré de plusieurs MR FAHRENHEIT en lettres rouges, tu te demandes qui peut bien être ce type et tu poses quelques questions aux gars du shop de bombes Chrome and Black Ltd. tout proche et tu googles après pour en savoir plus … Et tu contactes l'artiste et tu poses tes questions parce que ceci est un blog avec des interviews dedans :

MR. FAHRENHEIT, would you please tell us about your background and trajectory ?

MR. FAHRENHEIT was born in the last century, growing up in a city with thrilling live and street art on the doorsteps. He was travelling since he could walk, visiting whole of Europe and later lots of other countries. Early on he faced lots of different cultures and met people in remote corners of the world. Starting painting was an expression of the funky MR. FAHRENHEIT soul. Walking trough the streets of European cities, he discovered stencil graffiti and got influenced, excited and floating around in ecstasy. Finishing his first stencil was the moment he was burning through the sky to hundred degrees and that is why he called himself MR. FAHRENHEIT and started cutting stencils at the speed of light.

MR. FAHRENHEIT, what are your current geographical and artistic areas ?

In terms of location, no matter where of course, but mostly in London. There, MR. FAHRENHEIT is pasting his artwork onto many walls. He has also some bearing to Berlin, Bristol and Hamburg and every time he visits these cities he leaves some artwork somewhere in the streets. But anyway, every town and place is good for some street art. His last escape to Dubai earlier this year left the city less naked and more colorful. Using stencils allows MR. FAHRENHEIT to create more unusual pictures and repeat a special painting in a different but yet similar way. Doing lots of his pieces on Financial Times newspaper allows him to play with more colors and different layers. He likes to surprise people walking in their town, seeing something they didn’t expect and conjure a smile into their faces. For example, his new campaign "Q R SO PORNO BABY !" shows QR codes in a different way than people know them. Trying to read the code with their mobile phones, they get the message "U R SO PORNO BABY !" … Because everybody is porno, well in different ways, but unique and individual. There will be more and more codes around in towns all across Europe and the world, later this year in Asia and of course with different quotes.

MR. FAHRENHEIT, would you please share with us your perspective about street art ?

Where is street art going to ? Honestly, he doesn’t know. But what MR. FAHRENHEIT sees is something that comes up with new expressions since forty years, creates different styles and gives artists the opportunity to contact their audience every day in a direct way. Street art is spreading its messages across town ! And he thinks neither the police nor laws can stop the movement of street art. It gives something to the people in town, people like it, some not, but they are confronted with it and they have to think about the messages, conscious or unconscious.

Thank you very much, MR. FAHRENHEIT !

Tu vois, lecteur, lecteuse, il a de chouettes choses à dire (à la troisième personne), MR. FARHENHEIT ! Et pour paraphraser ce que Laurel et Hardy avaient l’habitude de dire dans leurs films : “well, here is another nice mess you have gotten me into !”. Bye bye everybody.

Illustration : Pochoir de Laurel et Hardy par MR. FAHRENHEIT (appliqué sur une double page du Financial Times du 31 décembre 2011) photographié par Serge-Louis dans Redchurch Street le 10 mai 2011. Interview réalisé via e-mail et légèrement édité avant postage par Serge-Louis. Copyright de l’illustration et de l’interview par Serge-Louis pour Brigadier Plipp. Plus d’information sur MR. FAHRENHEIT à mrdotfahrenheit.worldpress.com ainsi que sur flickr, youtube et facebook !

Gauff', café et pochoirs

2011-04-08T10:22:00.001-07:00

De temps à autre, un illuminé nous déclare qu’il y a une vie ailleurs, dans l’extra-terrestre. De temps en temps itou, un allumé nous décrète qu’il y a des pochoirs ailleurs, dans l’extra-bruxellois. La première affirmation est à l’heure actuelle encore un petit peu floue ... Mais la seconde est déjà plus nette. Ainsi à Liège, ville effectivement non bruxelloise, se pochent des pochoirs sur les murs, les poteaux, les boîtiers et les blocs. Et si pochoirs, alors pochoiristes. Nous avons demandé à l’un d’entre ces pochoiristes liégeois, de nous parler. Ce qu’il fit par écrit. On est parti pour trois questions avec Kostar Kastor :

Plutôt travail de rue, d’atelier ou d’expo ?

Quand on aime un truc, je pense qu’il est normal d’explorer toutes les possibilités et surtout de ne rien laisser de côté. Je ne veux surtout pas me fixer de limite ! Le pochoir me permet de reproduire mes travaux sur presque tous les supports, tous ceux qui me font envie ... Que ce soit des toiles, du carton, du papier ou des coffrets électriques. Je n’ai pas envie de me priver d’un des plaisirs que mes pochoirs peuvent m’apporter. D’une part, peindre en rue, ça procure beaucoup de sensations ... Ca va très vite et le retour du public est direct, parfois agressif ! Ca me fait voir la ville différemment, comme un terrain de jeux ! En studio, on a plus de temps pour les détails. Je peux aller plus loin dans le nombre de couches ... J’ai tout le confort dont j’ai besoin, de la musique et du café bien chaud. Pour ce qui est des expos, c’est la préparation qui me plait ... Passer des mois à réfléchir et à découper des séries de projets. Essayer des couleurs, tester des pochoirs, observer l’ensemble quand tout est accroché ... Ce qui se passe après a beaucoup moins d’intérêt ! Dans toutes les formes d’art ou d’expression, c’est l’acte qui compte ... L’oeuvre finie n’est que la représentation du travail accompli, une sorte de témoin.

Envie d’aller pocher ailleurs ?

C’est une invitation (rires) ? C’est effectivement une chose à laquelle je pense beaucoup pour le moment. Avant, je ne prenais pas l’aspect « street » aussi sérieusement que maintenant. Je peignais près de chez moi et je me suis donc longtemps satisfait de Liège … Mais là, je commence à tourner en rond ! D’autant plus que la scène street art liégeoise a vraiment beaucoup de mal à émerger. A part quelques stickers et beaucoup de tags, on ne voit vraiment pas grand chose dans les rues. Donc je commence à planifier des sorties dans notre belle capitale (ndlr : Bruxelles, on suppose) et même quelques voyages hors de Belgique. Je n’attendais plus que le soleil ! Et puis, j’ai aussi envie de voir d’autres artistes bosser … J’espère donc qu’il y aura beaucoup d’évènements collectifs dans les alentours !

Démarche de rue mais site web commercial ?

Je ne suis pas un rebelle (rires) ! J’essaie juste de bien faire les choses, ce qui peut aider quand on veut être pris au sérieux, surtout de nos jours. A quoi bon avoir un message si on ne tente pas de le diffuser d’une manière ou d’une autre ? Mais en ce qui concerne mon shop en ligne, on ne peut pas vraiment parler d’une activité commerciale … C’est plus un moyen de rendre mon travail accessible au plus grand nombre et, si possible, à des prix abordables. Ce que je vends grâce au site ne me permet pas de rembourser tout ce que les fournitures me coûtent ! Je ne peins pas pour vivre, heureusement, mais ça fait toujours plaisir de faire une petite vente de temps en temps … Voilà, c’est dit ! Maintenant, je vais passer pour quelqu’un de vénal ! Bravo (rires) …

Vénal ? Oui ou non, peut-être, et pourquoi pas d’ailleurs … Les gaufres de Liège et le café liégeois se vendent bien, non ? Alors pourquoi pas les pochoirs de Kostar Kastor … Sa petite activité buzinezzzz (mais pas que) se trouve à www.kostarkastor.com d'ailleurs ... Pour ceux et celles qui désirent y faire un tour. Quant aux illustrations ici représentées, il s’agit de pochoirs peints par Kostar Kastor récemment aux alentours du C.H.U. de Liège au sommet du Sart-Tilman. Versions différentes d’un visage mélancolique pour nous rappeler sans doute qu’à Liège plus qu’ailleurs la cyclicité industrielle peut faucher la superbe d’une ville avec le cinglant d’un poignard … Pour nous rappeler qu’aucun art de rue ne peut ignorer ni fuir l’imprégnation radicale de son environnement urbain. Mais comme tout bon patient sortant de son hospitalisation, la ville et ses artistes savent que l'avenir sera, demain ou dans le futur, plus beau et chaleureux !

Le crayon a bonne mine ...

2011-03-28T13:00:00.001-07:00

Ils sont partout … Il faut vraiment le faire exprès pour ne pas les voir sur les murs et palissades de notre chère ville, capitale mondiale de l’Europe … Les crayons sont là et là et ici et là aussi. Ils sont en couleurs, droits ou couchés ou courbés … Parfois même décorés ou morphés. Mais s’il y a crayon, il doit y avoir crayonneur ! Alors … Qui est donc celui qui prend la bombe pour peindre la mine ? A l’heure où les autorités qui nous aiment et nous protègent repartent en croisade sanitaire contre les méchants graffeurs et taggeurs, l’Homme aux Crayons a accepté de répondre en exclusivité à nos questions entre muffin et café … C’était au Café de la Presse la semaine passée et pour vous, ici et maintenant, nous publions un petit bout de cette belle conversation :

Homme aux Crayons, à qui s’adresse ta démarche picturale ?

J’essaie de toucher ceux qui sont dans le milieu du graffiti. Tout les gens que je côtoie, les potes qui viennent avec moi en virée. Je comprends leur démarche, la démarche du graffiti, mais j’essaie de les motiver à changer … Ils font chaque fois les mêmes lettres et moi, je les encourage à y mettre un petit personnage, à changer l’expression. Comme eux, j’ai aussi un élément récurrent, le crayon, mais à chaque fois je fais quelque chose d’un peu différent. Je pars à chaque fois du crayon mais je le modifie, je m’amuse avec ça ! Donc, je cherche à les amener à se dire qu’eux aussi pourraient changer quelque chose tout en gardant un élément récurrent. J’aime aussi le fait que mon motif récurrent ne soit pas une lettre ou même quelque chose directement associé au graffiti. Maintenant, je n’ai pas vraiment de message directement adressé aux graffeurs, je ne leur dis pas « faites comme moi » !

Homme aux Crayons, que penses-tu des pochoirs ?

Je ne suis pas fort intéressé par les pochoirs … Ca ne me touche pas tant que ça parce que c’est trop simple ! Il y en a bien qui poussent la technique, qui essaient d’évoluer, c’est vrai, mais il y en a tellement qui ne la poussent pas … Ca m’énerve. J’ai envie de leur dire « allez, rajoutez des trucs ». Mais, bon, en même temps, pourquoi pas ? C’est mieux que rien. Ce côté simple, c’est aussi ce qui est marrant. Un pochoir, ca peut se mettre partout. C’est pas mal, finalement, mais c’est juste que je trouve qu’on pourrait aller un peu plus loin !

Café avalé, muffin englouti, il est temps de se tailler après cinquante minutes d’une fort intéressante entrevue dont d’autres passages seront d’ailleurs publiés ultérieurement … L’Homme aux Crayons n’est pas loquace mais son envie de faire bouger les choses dans le milieu du graffiti bruxellois est plus marquée qu’une esquisse vaguement crayonnée. Comme quoi une pointe en graphite peut faire la différence parmi les graphitis. Mais, par les temps policiers qui courent, attention aux cops … heu, aux copeaux !

Et pour ceux et celles qui désirent voir plus d’œuvres de l’Homme aux Crayons, il y a un bloggeur bruxellois qui les répertorie sur www.philaretordre.blogspot.com !

Malins Malais !

2011-03-20T08:54:00.000-07:00

Il en est des expressions angliches qu’on aime bien et « double entendre » est l’une d’entre elles ... Prononcé « duhb-uh l ahn-tahn-druh » avec une patate chaude dans la bouche, le terme décrit un mot ou une phrase qui a une double signification, un double sens, souvent avec un peu d’ironie. Dommage que nos francophiles de service n’aient pas pensé à inventer l’équivalent visuel, soit « double voir » ... Nous en aurions eu bien besoin pour adhérer à ce pochoir d’inspiration western ! Deux flingues en symétrie orthogonale et un « La Loi ! » bref mais explicite, on aura pigé qu’on nous incite ici à réfléchir au respect de l’autorité (le sheriff, pan pan). Mais, bon, et le « double entendre » alors ? Patience ... Sachez d’abord que ce pochoir a été photographié sur un mur de Kuala Lumpur et qu’il représente - upside down - rien de moins que le symbole le plus visible et démonstratif de la démocratie locale, soit l’imposant immeuble du Parlement malais !

Ce bâtiment, illustré en version originale et polychrome ci-contre, a été inauguré en 1963 pour abriter les organes de la gouvernance du bon peuple malaisien ... Disposant d’un habille et avant-gardiste système de climatisation naturelle, dixit la brochure, le petit Dewan Negara et le grand Dewan Rakyat (invisitables sans autorisation préalable, faut pas rigoler avec la transparence de la démocratie, quand même) forment en effet, avec une drôlement pointue structure entre les deux, l’aimable contour d’un gun prêt à rendre justice. Canon, gâchette et crosse repris dans un rendu élégant et fidèle. Humour typiquement eastern, présumons-nous ... On ne sait d’ailleurs pas ce qu’est devenu le plaisantin architecte après ce gag de champion !? Alors, si « double voir » n’existe pas (encore), « voir double » a l’avantage, lui, de figurer dans notre dixionaire. On louche de tous nos yeux quand le pochoir est louche de tous ces signes. Hidup demokrasi !

Copyright : Texte et photographie du pochoir par Serge-Louis pour Brigadier Plipp. Photographie de l’immeuble ignominieusement piquée à un brave gars.

Et la lumière fut !

2011-01-30T09:31:00.000-08:00

Le lightgraffeur Nuno Matox était de passage à Bruxelles la semaine passée à l’occasion du vernissage de l’exposition Artaq à la galerie Art22. Né en 1971 au Portugal et pas encore mort, l’artiste expérimente depuis plusieurs années avec les technologies visuelles modernes. Son objectif : trouver une manière de prolonger dans l'immatériel les signes picturaux qui l’ont tant impressionné lors de ses déambulations dans les ruelles du Bairro Alto de Lisbonne et du Barrio Gotico de Barcelone ... Si la propriété des murs et les altérations occasionnées par l’expression urbaine sur ceux-ci donnent lieu à d’éternelles (et vaines) discussions, l’air et la lumière sont et restent libres d’accès et d’usage. Nuno Matox revendique donc l’appropriation sans règle ni limite de ces non-matières pour nous façonner des gestes et des signes virtuels dont l’imprégnation sensorielle charme jusqu’à l’hypnotisme. Trois questions, vite fait, à Nuno Matox :

Comment es-tu arrivé au Lightgraffisme ?

Le graffiti est un terme général assez passe-partout ... Pour ma part, ce sont surtout ses techniques et ses effets que j'utilise comme le spray, les marqueurs et les coulures. L'art urbain, l'art de la rue, m'a beaucoup intrigué et inspiré. C'est à Toulouse, quand j'étais étudiant au début des années 90 que tout a commencé. C'est à cette époque aussi que les gens ont commencé à avoir un autre regard sur le graffiti. Le graffiti était très présent à l'époque dans le centre-ville. Pour moi, la bombe de peinture a surtout commencé à libérer le geste de peindre et la possibilité de travailler n'importe quelle surface ... Par extension, le lightpainting a - quant à lui - complètement libéré ce geste, lui permettant de s'inscrire vraiment partout, même dans l'espace tri-dimensionnel !
Et comme lorsque l'on utilise une bombe de peinture pour la première fois, le lighpainting est lui aussi une expérience très spectaculaire, voire grisante !

Comment se prépare une performance de Lightgraff ?

Ca peut être vraiment très simple ... Ou vraiment très compliqué ! Cela va en effet de l’improvisation faite avec juste une opportunité, quelques LEDs et un petit boîtier, jusqu'à une véritable mise en scène et un montage technique élaboré. Et lorsque c'est de la video live, c'est généralement encore plus compliqué, surtout du point de vue du matériel ... Après, ça dépend aussi des projets, qui peuvent aller du simple délire d’artiste à la campagne de publicité d'envergure. En pratique, je trouve que la performance live est beaucoup plus tributaire de la technique requise et du matériel disponible.

Que penses-tu de Bruxelles et de son art urbain ?

J'étais déjà venu plusieurs fois à Bruxelles auparavant. Cette fois-ci, j’espérais pouvoir y organiser des "micro-projections" dans le centre-ville mais mon emploi du temps ne me l'a pas permis. J'espère revenir, bien sûr, car Bruxelles est le centre de l'Europe, une ville ouverte et moderne. Les jeux qu’y font la lumière dans les rues et sur les grandes tours sont très présents. Pour le street art, par contre, je n'ai pas vu grand chose car je suis resté confiné dans le centre pendant ce court séjour et, malheureusement, tous les centres des grandes villes sont devenus hyper-cleans et hyper-vidéosurveillés ! Il ne reste donc que la pollution publicitaire parfois « limite », mais imposée et légale, à regarder.

Pour Nuno Matox, les artistes urbains doivent donc être en permanence à la recherche de nouveaux moyens d’expression et s’adapter aux changements de conditions et de circonstances de la pratique de leur art. Comme le conclut le Lightgraffiste : « Les panneaux de LEDs sont les prochains terrains de jeux de tous les graphistes et artistes ! ». Face aux joyeuses obsessions hygiénistes de nos adorables édiles, la créativité et l’inventivité des artistes urbains sont donc sollicitées tant pour le sujet que pour l’objet ... Nous remercions Nuno Matox pour sa contribution « lumineuse » à ce combat et nous souhaitons son retour très bientôt dans les rues de la Capitale mondiale de l’Europe afin de l'y voir enfin performer ses « micro-projections ».

Pour en savoir plus sur l’artiste : www.matox .fr et contact@matox.fr

Poch-up queen !

2010-11-06T08:34:00.001-07:00

Des filles pochoiristes, il n’y en a pas vraiment des hyper-masses ... Bien sûr, on pense à Aiko du collectif Faile, on pense à Hope, Supa ou encore - avec un peu d’effort - à Misako et Piane ... Mais, quand même, la liste est fort courte. A Bruxelles, capitale mondiale de l’Europe, nous avons UNE pochoiriste ... Et j’aime autant vous dire que celle-là, nous l’adorons, nous l’admirons, nous l’adulons, nous la chérissons, nous l’idolâtrons ! Elle signe ses pochoirs d’un mystérieux VGT et ses interventions pochoiresques sur nos murs sont rares et précieuses ... Ses créations sont généralement élaborées et remarquables. Et même quand elles sont (apparemment) simples d’exécution, il y a toujours un petit quelque chose en plus qui nous charme, qui nous attrape-coeure, qui nous harponne, qui nous, yes, interpelle ... Nous avons profité de la participation de VGT à un récent festival bruxellois pour lui poser quelques questions :

Qu’est-ce qui t’attire vers le pochoir multi-couches et de grande taille ?

J’aime bien la complexité technique qu’implique un multi-couches. C’est un peu un défi ... J’aime bien que ça soit un peu plus élaboré techniquement mais sans que l’on voit mes pochoirs uniquement pour leur technicité. Ceci dit, ce format me permet avant tout de pouvoir utiliser des couleurs. Un mono-couche rend souvent mieux en noir qu’en couleur et le multi-couches me semble être la meilleure solution pour un rendu coloré. J’adore les pochoirs noirs parce que je trouve qu’ils sont percutants mais j’aime aussi utiliser les gris et les couleurs ! Quant au format, grand ou petit, je trouve que la difficulté reste finalement la même ... Il faut s’arranger pour que les couches se coordonnent bien entre elles. Je suis habituée à travailler avec des repères et je n'utilise qu'une seule image de base pour découper - celle-ci étant consolidée par une ou deux couches de ruban adhésif - pour éviter les écarts lors de l'assemblage des feuilles.

Pourquoi ton intérêt pour Bettie Page, à laquelle tu ressembles d'ailleurs de plus en plus ?

Merci pour le compliment ! C’est vrai que les représentations de Bettie Page m’attirent particulièrement. Le noir et blanc des photographies originales, la simplicité des représentations, l’image qu’elle renvoie ... Quand on voit une image d’elle, on ne pense pas qu’à la jolie fille ... On pense aussi à ce qu’il y a derrière ! Par contre, je ne connais pas grand-chose de sa vraie personnalité. C’est donc principalement un coup de foudre visuel. J’ai fait beaucoup de tests de pochoirs représentant Bettie Page mais peu d’entre eux sont concluants. J’ai trois ou quatre pochoirs de Bettie Page dont je suis contente mais je pense qu’il y en aura pas tellement plus dans l’avenir. En fait, dans l’ensemble de mon travail, j’ai plus de facilité à découper des animaux que des personnes !

Ton évolution pochoiriste est-elle plutôt en rue, en atelier ou en galerie ?

Je pense pouvoir dire qu’actuellement, j’ai pratiquement abandonné l’activité en rue ! Je ne fais des pochoirs quasiment plus que pour mon propre plaisir ou pour celui de mes proches. C’est toujours un plaisir pour moi de faire ça, des pochoirs pour des gens qui me le demande. Par contre, le travail en galerie, non ... Tant que je vis autrement, je n’en ai aucun besoin. En fait, moralement, je préfère ne rien gagner avec mes pochoirs ... Et si j’étais un jour tentée d’y gagner quelque chose, j’essaierais plutôt de faire des échanges, d’échanger une toile contre une autre ... Oui, le troc, c’est une possibilité que j’aimerais vraiment approfondir. L’aspect galerie m’intéresse juste dans l’exposition de l’oeuvre. L’aspect financier, je trouve ça un peu malsain mais je comprends que d’autres pochoiristes profitent de l’opportunité.

Merci VGT pour ces franches réponses ! Et pour ceux et celles qui n’étaient pas vivant(e)s au siècle dernier, nous rappellerons que Bettie Page (1923 – 2008) a été la plus cultissime pin-up de la scène underground américaine tendance fétichiste et sado-masochiste dans les années cinquantes ... Surnommée Dark Angel ou Pin-up Queen et inspiratrice de nombreux caractères bande-dessinéens et cinématographiques jusqu’à nos jours récents, elle déclarait dans une interview accordée en 1998 « ne pas vouloir être photographiée vieille et préférer rester dans les mémoires comme elle avait été ». Grâce aux pochoirs de VGT, c’est une Bettie Page pour toujours figée dans sa troublante splendeur et dans « ce qu’il y a derrière » qui orne ainsi nos murs parfois publics parfois privés. Il fallait bien une jeune femme modèle pour immortaliser une jeune femme modèle ... Et c’est à Bruxelles que cela se passe. Heureux et comblés nous !

Copyright : Interview et photographie de VGT (sprayant un de ses pochoirs multi-couches de Bettie Page) par Serge-Louis pour Brigadier PLIPP.

Tiens ... Tian Vient !

2010-10-18T23:12:00.001-07:00

A force de passer tous les jours devant, ces atomiums, manneken pis et autres fins joyaux de l’urbanisme bruxellois, on finit par ne plus les voir ... On piétine les trottoirs, on frôle les murs sans plus énoncer l’art qui s’y expose ... On s’en blase, on s’en coriace, on s’en fout. C’est parfois bien, alors, qu’un étranger venu d’ailleurs nous remette le bon pied et le bon oeil. Qu’il vienne au moins nous rappeler la beauté éphémère et glorieuse de nos graffitis ... Sublime cadeau que l’errant ait à nous offrir, celui qui dès lors réclame notre meilleur accueil. Ainsi, quand l’artiste français Tian est de passage (pour nous coller ses affiches de bonne réputation), son avis compte, son opinion accapare, sa position interpelle. Alors, on lui demande :

Tian, que penses-tu de l’art urbain à Bruxelles ?

Bruxelles, c’est une ville que je ne connaissais pas très bien ... J’ai l’impression que c’est une ville qui a un potentiel énorme et qui commence seulement à en prendre vraiment conscience ! Les gens se réveillent ... Oui, il se passe des trucs ... Tu te promènes et là, au coin d’une rue, tu te prends un Roa , tu te prends un Bonom ... Des pièces massives ... Il y a de l’espace pour que cela se passe, il y a de la place pour faire de grandes choses ... Visiblement, il y a beaucoup d’artistes qui viennent se perfectionner à Bruxelles, beaucoup qui tombent amoureux de la ville et décident d’y rester. Ils apportent leur énergie, leur savoir-faire ... Bon, bien sûr, il y a aussi une forte composante autochtone, bruxelloise, mais du coup, ça se mélange, ça se rencontre, c’est ce qui fait toujours avancer les choses. Alors ça ouvre des champs, forcément ... Ca part un peu dans tous les sens et, oui bien sûr, dans cette euphorie-là, il y a aussi un tri à faire !

Quelle place prend la technique du pochoir dans ton travail ?

Ma technique de base, en fait, c’est la sérigraphie ... Mais lors d’un voyage à Londres en 2008, en assistant un peu par hasard à un festival d’art urbain, j’ai vraiment pris une claque quand j’ai vu le niveau graphique auquel on pouvait arriver avec le pochoir ! Jusque là, pour moi, le pochoir, c’était du basique ... Une couleur, deux couleurs, voilà, un mode d’expression très direct, très efficace mais qui ne s’adaptait pas forcément au niveau de sophistication que je voulais atteindre .. Mais, bon, je me suis aperçu que c’était vraiment une fausse idée, que le pochoir pouvait aller beaucoup plus loin dans le nombre de couleurs ... Surtout pour un travail de taille et qu’on a le temps de le faire, comme en atelier. Donc le pochoir est une technique qui s’est ajoutée à mon travail, en fait ... J’ai des pièces où certaines couleurs sont sérigraphiées et d’autres couleurs qui sont faites au pochoir, selon la difficulté des motifs, en fonction des résultats voulus ... Donc, je passe de la sérigraphie au pochoir assez facilement.

Une conclusion sur Bruxelles ?

Pour moi, un artiste sud-américain qui serait désireux de s’établir en Europe, il est plus aisé de venir à Bruxelles qu’à Berlin ou Barcelone ! Il y a plus d’espace ici, son travail aura plus de visibilité parce qu’il ne sera pas noyé dans la masse ... Parce que même s’il y a déjà pas mal d’artistes bruxellois, il y a plein d’opportunités à Bruxelles !

Ho ho ... Quel compliment, Tian, merci ... La capitale mondiale de l’Europe avant Berlin et Barcelone !? Bruxelles plus propice à l’épanouissement créatif des artistes urbains que Paris ou Londres !? Nous, on aime ça ... Et nos édiles aussi, très certainement ! Pour Tian, qui ajoute dans l’enjambée que « peut-être qu’un jour, il y aura un circuit touristique du street art dans Bruxelles », il ne fait pas de doute que l’abondance de chancres et de friches, de grands bâtiments délabrés, de palissades infinies, de fenêtres et portes condamnées ... Que cette abondance, donc, entretenue avec tant d’amour par nos autorités publiques et privées, crée l’espace d’expression idéal pour les artistes urbains ! On s’en réjouit. On ne s’en fout plus. On ne s’en coriace plus. On ne s’en blaZe plus.

Pour découvrir le travail de Tian : www.tian.fr ainsi que son exposition au Plastic.

Spencer quitte Bruxelles !

2010-10-16T10:15:00.001-07:00

C’est la stupeur totale et glacée ici dans la capitale mondiale de l’Europe depuis que les moyens modernes de communication répandent la bien navrante nouvelle : Le jeune et talentueux pochoiriste Spencer a en effet décidé de partir vivre à Liège (Lîdje, Tchantchès, 195.000 habitants tous braves et fiers, sa gare Calatrava, son marché de la Batte et - oui - j’adore cette ville). Entre deux caisses de déménagement, l’artiste a accepté de reprendre son souffle et de répondre à nos trois questions :

Quelle est ton activité pochoiriste actuelle ?

Pour l'instant je fais surtout des pochoirs sur vinyls et j'arrive à en vendre quelques-uns. Des vinyls que j'avais déjà faits mais aussi des commandes spécifiques. J'en poche également pour des amis qui vont ouvrir une e-boutique dont le site ouvrira bientôt, début novembre je pense. Sinon, cela fait déjà un bon moment que je n'ai plus rien réalisé à l'extérieur ... Principalement par manque de temps. Lorsque j'habiterai à Liège, je serai plus près de mon lieu de travail et par conséquent j'aurai plus de temps pour m'y remettre !

Ton travail sur Adrienne Shelly continue-t-il ?

(ndlr 1 : Spencer a consacré plusieurs pochoirs, dont celui illustré ci-contre, à la magnifique actrice américaine Adrienne Shell(e)y, mortellement assassinée le 01 novembre 2006 à Manhattan)

Concernant spécifiquement Adrienne Shelly, non, j’avoue que je n’ai plus fait de nouveaux pochoirs pour l'instant ... Mais je re-re-regarde toujours avec autant de plaisir les films d'Hal Hartley dans lesquels elle joue !

(ndlr 2 : C’est le réalisateur Hal Hartley qui a bigrement lancé la carrière cinématographique d’Adrienne Shell(e)y avec deux films, The Unbelievable Truth en 1989 et Trust en 1990)

Ton opinion sur l'activité pochoiriste dans les rues de Bruxelles ?

Difficile à dire ... Je passe beaucoup moins de temps à Bruxelles ces derniers temps, donc ... Mais il m'a semblé qu'il y avait quand même pas mal de nouvelles choses sur les murs. Ca fait vraiment plaisir de voir que ça bouge toujours !

Merci, cher Spencer, pour ces quelques mots, courts et brefs et succints comme c’est à ton habituelle accoutumée ! Nous te souhaitons certainement « bonne chance » dans ta nouvelle cité ... Et puisque celle-ci organisera l’Exposition Internationale en 2017, nous espérons que tes talents pochoiristes seront sollicités pour contribuer à cet évènement culturel d’ampleur majeure ! Une Internationale Pochoiriste à Liège ... Cela sonne déjà plutôt pas mal !

Pédale now, Taxe later ...

2010-09-30T11:44:00.001-07:00

Après avoir joyeusement massacré Bruxelles à coup de viaducs temporairement permanents et de pénétrations rapidement autoroutières, les autorités qui nous aiment et nous protègent font volte-face. « Voitures méchantes, vélos et pieds gentils », telle est le nouvel edict ! Et, comme le plan Iris2 le décrète à notre place (vous avez aussi remarqué que tout vient toujours d’en-haut !?), dans quelques années, 20 % des déplacements (mécanisés) dans la capitale mondiale de l’Europe devront se faire en pédalant ... Aidés en cela par la mise en location de 2.500 vélos publicitaires à 30 € l’abonnement annuel. Ou avec sa propre bécane pour les plus possessifs. Un vélo pliable customisé par l’atelier UNIK BIKES étant devenu récemment le nouvel assistant de votre serviteur, nous avons profité de la livraison de l’élégante machine pour poser quelques questions à Berny (Bernard Prestat), mécano-artiste de talent et co-fondateur de l’atelier ... L’interview est illustré par un très efficace pochoir anonyme photographié dans Cheshire Street à Londres en avril 2010.

Cher Berny, on assiste actuellement à un engouement général pour le vélo ... Quels en sont, selon toi, les facteurs majeurs ?

Les facteurs de développement de la mobilité douce sont multiples. Je pense qu'une prise de conscience écologique s'opère chez certains tandis que d'autres y trouvent une alternative économique à la voiture ou aux transports en commun... Je crois aussi que la multiplication des pistes cyclables combinée au développement du Villo à Bruxelles font évoluer les mentalités dans le bon sens... A cela, on peut ajouter le prix de l'essence devenu rédhibitoire, le développement fulgurant d'une nouvelle espèce de vélos dits "urbains" ainsi que l'avènement du vélo à assistance électrique.

Cet engouement va-t-il se traduire par la location de vélos "publics" ou par l'achat de vélos "privés" ?

Les deux ! Je crois que le vélo "public" est un bon vecteur de développement pour le vélo "personnel" ! En effet, les gens apprécient le Villo pour ce qu'il est, c’est-à-dire un moyen de transport économique permettant de se rendre d'un point à un autre plus vite qu'à pied ... Mais le poids et le look standardisé de ces vélos empêchent une réelle appropriation par l'usager... C'est là que le marché du vélo personnel prend tout son sens, soit proposer des alternatives à cette mono-culture avec des modèles plus originaux, plus légers et équipés en fonction des besoins spécifiques de chaque cycliste.

UNIK BIKES s'est positionné en avant-garde dans la fabrication de vélos customisés mais d'autres ateliers s'ouvrent aussi à Bruxelles ... Bonne ou mauvaise nouvelle ?

Et bien, je pense que la concurrence est un excellent moyen de se dépasser et d'aller plus loin dans notre démarche. Cela va créer une saine émulation entre les différents ateliers et au final, seuls les plus sérieux resteront ... C’est la dure loi du marché ! Avec UNIK BIKES, nous avons simplement senti une tendance un peu avant les autres à Bruxelles mais la personnalisation de son vélo est déjà entrée depuis longtemps dans les moeurs des anglais, américains, suédois et autres hollandais. Maintenant, notre défi est de convaincre les cyclistes de dépenser leur budget dans une restauration ou une personnalisation plutôt que dans l'achat d'un vélo neuf relativement impersonnel !

Merci, très cher Berny, pour ces commentaires façonnés au contact des vélocipédistes bruxellois les plus exigeants ... Nous, ce qui nous chiffonne un peu, à vrai dire, c’est la question de savoir si les autorités qui nous aiment et nous protègent vont nous laisser encore longtemps pédaler gratuitement !? Après tout, moins de taxes d’immatriculation automobile, moins d’accises perçues sur la vente de carburant, moins de piécettes dans les horodateurs, etc ... Tout cela n’est pas bon pour les caisses publiques, n’est-ce pas !? Alors, à quand le retour de la plaque de vélo - aux formes coloriées et variées - que nous avons connue en Belgique de 1893 à 1991 ? Personne n’y a encore pensé ? Vraiment ?

Information : Berny peut être contacté à bernydesign@gmail.com ou via le site www.unikbikes.be

Colore et Colle

2010-09-16T09:22:00.000-07:00

La contrainte est connue : mon vélo ne freine que pour les pochoirs ! Mais cette règle ne serait règle s’il n’y avait des exceptions. Parmi les oeuvres non-pochiques qui ornent éphémèrement les murs de la capitale mondiale de l’Europe, il est un drôle de bestiaire dont les formes zoomorphiques et les camouflages flamboyants attirent mon oeil aussi sûrement que ma main sur la poignée de mon frein hydraulique. Les bestioles sont signées Oli-B, un jeune ( du moins si vous lisez ce post endéans les cent prochaines années) graphiste bruxellois. Nous avons interpellé l’imagiste de cette animalerie mutante en trois questions. Voici ses réponses :

Ton travail professionnel te permet déjà d’exprimer et de diffuser ta créativité. Pourquoi y ajouter une activité illégale de collage en rue ?

La ville et ses rues ont toujours constitué un terrain de jeu pour moi. Le fait d’avoir un travail professionnel créatif ne m’enlève pas l’envie d’explorer la ville et d’y diffuser mon art. J’ai un réel besoin d‘investir des lieux publics ... J’ai toujours aimé le faire et le collage est aujourd’hui la solution que je préfère pour rendre mes peintures vivantes et visibles aux yeux de tous. Je me sens très bien dans les grandes villes et j’aime l’activité, la foule ... Cela me permet d’exister !

Tu n’as pas un peu la pépette quand tu pars comme ça en tournée collage ?

Le street art comporte toujours un degré de risque vis-à-vis de la loi ... Mais mon optique est – en toute modestie – de diffuser mon travail tout en revalorisant certains espaces urbains. L’idée, c’est de coller mes affiches sur des surfaces « mortes », c’est-à-dire des maisons abandonnées, des palissades en bois et autres supports qui ne « méritent » normalement pas que le regard des gens s’y arrête ! De cette manière, je ne considère pas mon travail comme du vandalisme ou de la dégradation ... Je reçois d’ailleurs un accueil chaleureux des gens qui m’observent lorsque je colle mes affiches. Cela me permet de partir en virée l’esprit plus tranquille. Je préfère d’ailleurs investir les rues en journée car cela renvoit moins à une activité illégale dans l’esprit des gens ... Et des autorités !

Ton travail est très coloré et attirant ... Que penses-tu apporter ainsi à la ville et à ses occupants ?

Mes peintures reflètent mes humeurs, des émotions passées ou à venir. Mais même si je sais ce que j’y jette personnellement, j’aime aussi brouiller les pistes et donc ne livrer aucun message politique ou social précis à celui qui regarde mes collages. Mes peintures sont avant tout une échappatoire qui me permet de m’évader. J’aime stimuler l’imagination du spectateur ... Mes personnages deviennent alors un peu abstraits. Les affiches deviennent vivantes dans la ville. Elles n’apportent finalement rien d’autre que ce que le regard y trouve. J’utilise d’ailleurs beaucoup les couleurs parce que je souhaite que leur « rendu » soit immédiatement accessible, c’est-à-dire ni violent ni glauque.

Bon, bon ... Fort bien tout ça. Nous, on ne va pas se plaindre qu'un artiste talentueux et bien intentionné vienne ainsi disperser ses créatures colorées sur les murs "honteux" de Bruxelles. Il en faudrait peut-être bien plus, des gens comme Oli-B, pour réparer les déjà nombreux et encore croissants dégâts visuels portés par d'autres à notre ville en toute ... légalité !

Copyright : Interview et photographie par Serge-Louis pour Brigadier Plipp. Collage d’Oli-B sur la porte d’un immeuble abandonné de la rue Keyenveld.

Y'a plus qu'à sprayer !

2010-09-08T22:24:00.001-07:00

Dans le monde immense de l'art urbain, les auteurs de livres rivalisent avec les auteurs de graffitis dans un perpétuel et mutuel tournoi inventif dont nous, les appréciateurs ultimes, bénéficions évidemment. Ainsi dans la catégorie "pochoirs" vient de sortir un ouvrage (ref. 1) à la fois fort beau et bien utile ... "The Street Art Stencil Book" rassemble en effet des gabarits originaux et pré-découpés de vingt pochoiristes en vogue ! Les p'tits gars de ON.Studio à Londres ont eu l'additionnelle idée d'y joindre quelques superbes textes et illustrations pour en faire un ensemble particulièrement informatif et instructif. Certes, le concept n'est pas hyper-hyper-neuf-neuf, avouons-le, puisque Ed Roth a produit naguère un bouquin fort proche (ref. 2) qui regroupait aussi des pochoirs street art pré-découpés ... Mais, bon, ici nous nous retrouvons pendant nonante pages complètement en immersion artistique avec des Aiko, BToy, C215, D*Face et M-City ! Nous avons demandé à un des auteurs de "TSASB", en la personne d'Oliver (Olly) Walker, de nous expliquer - en exclusivité pour vous et en dialecte d'outre-manche - le contexte et le sens de leur valeureuse initiative livresque :

Was it easy to convince these twenty worldwide famous artists to contribute original stencils to your book ?

In fact, yes ! Once we had explained to them the idea behind the book, they were all very enthusiastic about it and backed the idea 100 %. The way they looked at this was : The art is not exclusive, it is inclusive ... And by giving people the tools, they can then spread the word and become part of the art.

Is there a difference between a stencil painted by its author him/herself and the same stencil painted by someone else ?

Well, actually, everytime you use a stencil, the outcome will be different ... No matter who sprays it ! There is art in designing and cutting a stencil and art in how and where it is sprayed up. As long as people don't claim someone's else stencil to be their own, it is OK. Don't forget that the original artist can't be everywhere in the world but his disciples can !

Any second thought about the fact that the templates in your book were cut using a laser whereas most artists cut their own stencils by hand ?

Hand cutting or laser cutting was discussed with many of the artists. Some artists indeed develop a very distinctive hand when cutting a stencil ... But some others already use laser technology ! It is a personal choice. In our case we had no other alternative than to laser them. There is no right or wrong, better or worse.

Fort bien, fort bien, tout ça ... Et merci, cher Oliver, pour ces explications simples et sympas ! Tout aussi sympa est le fait que, parcourant les infinis couloirs de notre bibliothèque vouée à l'art urbain, nous avons trouvé le compagnon parfait de "TSASB" : Le livre de Sherwood Forlee (ref. 3) ... Soit une jolie collection de photographies de murs immaculés et prêts à être "graffés, taggés, gribouillés" et donc aussi ... pochés ! Finalement, il ne manque plus qu'un livre sur les bombes de peinture pour que la sainte trilogie wall + stencil + spray soit intégralement disponible en version papier !!!

Références :
1. The Street Art Stencil Book curated by ON.Studio (Oliver Walker et Nigel Roberts), 2010, Laurence Publishing (London).
2. Stencil 101 by Ed Roth, 2008, Chronicle Books (San Francisco).
3. Walls by Sherwood Forlee, 2009, Quirk Books (Philadelphia).

Copyright : Interview et photographie par Serge-Louis pour Brigadier PLIPP.

Pimp my Zine

2010-09-01T06:37:00.001-07:00

Dans le vaste et immense monde des périodiques imprimés, il y en a des petits, des épais, des grands, des fins, ceux en papier glossy, ceux en papier chiotte, ceux qu’on jette aussitôt et ceux qu’on garde méticuleusement, ceux qui appartiennent à des méchantes multi-nationales et ceux qui font indie un peu canaille cra-cra, ceux qu’on lit par habitude et puis ceux dont on attend chaque parution avec un brin d’impatience, d’inquiétude, d’angoisse, voire de peur-panique (parce que, hein, et si c’était le dernier pour toujours, le précédent ?) ... Parmi les magazines consacrés à l’art urbain, il y a un peu de tout ça aussi ... Mais il y a aussi le tout bonnement émouvant Very Nearly Almost (aka VNA) ! Nous avons demandé à George Macdonald, son créateur et éditeur, de nous en parler dans sa mother tongue native :

What is the added value of a print version over a digital format nowadays ?

I am a collector ... I collect things ! I don’t collect websites, digital images or PDF zines ! I like physical zines, magazines and books and so does everyone who works on VNA. It is a real piece of history and one day, when the internet melts down, you will all be happy you bought a copy of VNA ! Plus, independent publishing is dying out so quickly, so we should all be supporting small independent publishers ... It is important, you know.

Why have you been through various print formats and retail prices since 2006 ?

Well, when I first released issue 1 of VNA in september 2006, it was a black and white zine and it was free. The response was amazing and so, by issue 3, I got some printed and began to sell them in shops and galleries. Back then it was £ 2.00. So when I added some colour pages, the printing cost went up and so I started to charge £ 3.00 and then £ 3.50 when we got it printed on some nice paper from issue 7 onwards. Then, by issue 10, we increased the size to a little under A4 and had to up the price again. It has nothing to do with making money ... Because VNA doesn’t make money ! It is strictly to cover the printing costs.

What do you know about your readership ?

Our readership is pretty broad. Sure, people who are into street art and graffiti are into the magazine ... But now we are introducing more illustration, fine art, design, etc ... We are really reaching out to new readers and introducing them to street art and graffiti. I got lots of e-mails saying that VNA is inspiring to them and these people work in TV, music and advertising ... It is a great feeling to be inspiring people with our magazine.

How do you see stencils as a street art form versus graffs, tags and others ?

Stencils are just another way of getting up. I love the way a stencil can be really intricate and blow someone’s mind with various layers and colours ... But a single colour, simple stencil placed in a good spot can have just the same effect, if not bigger ! It is all about ideas and some people can portray ideas and style in a tag, paste-up or sticker ... Others chose stencils. Obviously, people like Banksy and Blek le Rat have spawned a lot of imitators, which is both good and bad ... But it is the idea that counts. I am impressed by people that have the balls to put their work up on the street in any way, shape or form. I am no art critic so we put in all types of street art in the magazine because it is up to the readers to judge whether they like it or not ...

Dans VNA, il y a des photos et des interviews d’artistes déjà famous et d’autres encore newcomers. Dans VNA, il y a surtout beaucoup d’amour et de passion pur-jus ! Nous n’avons pas demandé à George l’origine du nom qu’il a donné à son zine (heu, on aurait dû ?) mais entre nos mains, sous nos yeux et dans nos coeurs, une chose est sûre : avec son look and feel un peu néo-luddite borderline ultra-low tech (comme le street art, finalement), VNA ... C’est Vraiment Notre Ami !

VNA a aussi son site (aaah, quand même ... !) à www.verynearlyalmost.com (hééé, on échappe au co.uk ... !) et vous y apprendrez que le prochain numéro a du Roa dedans.

Stencilo, ergo sum !

2010-08-25T09:46:00.000-07:00

ERGO est un jeune artiste de rue dont les simples mais superbes et efficaces pochoirs peuvent être appréciés ces jours-ci en différents endroits de Bruxelles. Grâce à www.streetfiles.org, nous avons pu entrer en contact avec ERGO - qui travaille pour une ONG - et lui poser quelques questions. Voici une version légèrement éditée de notre agréable conversation en angliche original :

Would you please introduce yourself ?

I am a 30-year old guy born in Bristol (UK) ... Which may or may not explain my love for street art and stencils ! I grew up everywhere though : Japan, Venezuela, Scotland, Ireland, most of East Africa ... I moved to Brussels in January 2010. The influence of all the travelling and all the exposure is pretty evident in my work. I am self-taught and have absolutely no art or design background. I sign ERGO, latin for « therefore », as a way to emphasise that behind every face I paint, behind every stencil I cut, there is a thought process, a rationale that culminates in the work. My stencils are only the end product of a much longer - but much more private - process.

When and why did you decide to express yourself through street art and more specifically through stencils ?

In late 2008 I found myself at a crossroad, both personally and in terms of the environment I was in. I was living in Venezuela at the time and the political and social unrest that has characterised life there in the last decade got to me. I needed to say something. I needed some sort of controlled explosion ... And street art was it ! I chose stencils initially to counterbalance my lack of artistic dexterity. Nowadays, I wouldn’t trade stencilling for anything ... It has become a huge part of who I am, as a person and as an artist. I couldn’t think of working without them !

What are the topics that you seek to develop in your stencils ?

I work almost exclusively with portraits. People often look for a social trend in my work and, sure, I tend to pick profiles that don’t quite match the standard or commercial definition of beauty ... But I don’t think I am out to push a political or social message as such. Which is not to say that my work doesn’t seek to play a social role because I guess all street art does. The idea is that people will look at those giant faces staring at them and they will feel something. I am not particularly concerned with what they feel, as long as they feel something ! But to be honest, I paint for me ... For what it makes me feel.

Bien qu’il se débatte encore un peu avec les us, coutumes et habitudes un peu bizarres de la capitale mondiale de l’Europe, ERGO nous dit aussi qu’il se sent déjà comme à la maison à Bruxelles ... Sa volonté de « laisser sa marque » dans notre ville ne l’empêche cependant pas de travailler en parallèle à d’autres projets à Barcelone, Lisbone et Londres. Son site est à www.elergo.com.

Copyright : Pochoirs du double portrait « Manage » et de la signature par ERGO (repéré au dos d’une armoire de collecte OXFAM). Interview et photographies par Serge-Louis pour Brigadier Plipp.

Ce Dude est un Pro !

2010-08-18T14:49:00.001-07:00

L’artiste bien aimé The Dude Company a récemment annoncé sa décision de passer en ligue professionnelle et de vivre dorénavant de son talent pochoiriste ... Nous lui avons demandé de commenter cette tournure, plutôt burnée par les temps qui courent ...

Dude, qu’est-ce qui a motivé ta radicale décision ?

Deux éléments déclencheurs, à vrai dire, New York et Lille. Parlons de New York d’abord ... J’ai réalisé mes premiers pochoirs là-bas en septembre 2008. Ceux-ci ont été repérés par Jaime Rojo et Steven P. Harrington du Brooklyn Street Art qui m’ont invité à participer à l’exposition « Street Crush Show » en février 2009. Luna Park et Becki Fuller du Street Spot m’ont ensuite invité à l’exposition « The Great Outdoors » en mai 2009 et puis Billi Kid m’a invité à l’exposition « Mom & Popism » en août 2009 ... Ces déplacements en boule-de-neige, entièrement à ma charge, m’ont donné confiance en moi et en mon travail, ainsi qu’un solide réseau d’amis et ... Un premier contrat avec Public Works pour un visuel de T-shirts destinés à une boutique-galerie de Manhattan ! Lille maintenant, ma ville d'attache ... Je dois à mon ami Mimi The Clown de m’avoir poussé à participer à une braderie de la ville en septembre 2009 puis à une autre braderie dans une autre ville française en décembre 2009. Dans les deux cas, ce fut une totale réussite au niveau des contacts et des ventes. Double déclic !

Est-ce que ton entourage t’a soutenu dans ta décision ?

J’ai passé 13 ans dans l’industrie mécanique et c’est clair que la petite entreprise familiale qui m’employait appréciait mes compétences et n’était pas très contente de ma décision de partir ... Mais, finalement, ils ont compris mon choix. La plupart de mes proches me soutiennent, même si certains se demandent si je ne prends pas un trop grand risque ... Mais c’est justement ce risque qui va m’obliger à progresser dans mon travail de pochoiriste ! J’ai envie de changer d’activité et donc de mode de vie ... Je vais maintenant me consacrer à temps plein à ce qui a commencé il y a deux ans comme un « délire » !

Artistiquement parlant, ton style et ta thématique vont-ils changer ?

Mon envie de réaliser des pochoirs est venue du film « Dave Chapelle’s Block Party » de Michel Gondry ... Ce film raconte l’histoire d’un concert à Brooklyn et fait figurer de nombreux artistes que j’adore, comme Mos Def, Talib Kweli et Erykah Badu ... Des artistes plutôt engagés et défenseurs de la cause « noire ». C’est mon amour pour leur musique et mon propre passé au sein de la communauté noire de Lille qui sont le point de départ de ma création artistique. Mais je ne compte pas m’arrêter à cela ! Je fonctionne au coup de coeur et aussi au gré de propositions de collaboration comme c’était le cas récemment avec l’artiste Cake. Maintenant que je suis plus disponible, je vais pouvoir développer mes thèmes et ma technique. Et même si je suis ouvert aux demandes de galeries, je vais continuer mon travail dans la rue car c’est pour moi le meilleur moyen de rester en contact avec la réalité et la vie de tous les jours. Mon but est toujours de faire plaisir aux yeux et au coeur des autres et de me faire plaisir en créant !

Merci, cher Dude, pour ces explications ! Nous te souhaitons bonne chance dans tes nouvelles et trépidantes aventures pochoiresques et nous espérons te retrouver très bientôt sur notre blog ...

Stop cleaning my dirt !

2010-03-13T06:34:00.001-08:00

Paul « Moose » Curtis était en nos murs de la plus belle capitale du monde cette semaine. Au programme du fondateur du reverse graffiti pendant ces quelques jours : atelier et conférence au Recyclart. L’homme est généreux de son temps et de sa parole, conscient que l’ironie de sa démarche artistique ne peut être pleinement appréciée que par la répétition de l’explication et de l’illustration. Le concept de tracer des signes, des images et des textes dans la saleté des surfaces urbaines est en effet difficile à appréhender pour le quidam public ou ... policier, peu habitué à positiver (il n’y a pas de dommage) la négativité (il y a soustraction de crasse) de l’acte artistique réversé. Laissons Moose en parler lui-même : « I think that what I am doing is really harmless ... Making pictures by cleaning ... It is so unexpected for people that it is almost romantic ... Actually, I have never found an easy way to explain what I am doing ... I am like a professor of dirt ! ».
Notre artiste commente également l’attitude de la maréchaussée outre-manchoise : « Arresting somebody for cleaning is very british .. very Monty Python ... It is ridiculous because there is no criminal damage when there is no cost of returning something to its original state ! ». Depuis qu’il a atteint un certain niveau de célébrité pour être si dans l’air du temps environnementalo-aware, avec notamment des reportages consacrés à son travail par National Geographic et CNN, Moose est très sollicité par des demandes commerciales. S’il accepte quelques commandes (Greenworks, Microsoft), il reconnait lui-même : « There is a clear danger of losing credibility as an underground artist ... But at the same time, there is nothing wrong with taking money from stupid people ! ». Lors de son passage bruxellois, Moose a préféré la technique du sand blasting au jet d’eau à haute pression. Comme le montre les deux illustrations ci-dessus, photographiées rue des Ursulines, le résultat est brilliant ... de propreté ! On n’en attendait pas moins d’un artiste qui « mousse » ...

Les pochoirs à Bruxelles : l'évènement

2010-03-02T10:42:00.000-08:00

C'est dans l'entrée couverte du club Mirano que les pochoiristes invités par le Brigadier PLIPP ont passé leur samedi 27 février après-midi à ... pocher. Ces deux photos vous donnent une petite idée de l'ambiance collégiale dans laquelle nos artistes ont utilisé les panneaux d'un mètre (L) sur deux mètres (H) mis à leur disposition pour peindre leurs oeuvres ... L'oeil averti (et muni d'une loupe) reconnaitra celles de Shine (l'extraordinaire "La Cagoule"), VGT, Spencer et A--- dans la première illustration et celles de Denis Meyers, Spencer, Monzon (le démoniaque
"Joker" posé contre l'échelle), Poumon Noir et The Dude Company ... Que du tout tout tout bon auquel il faut encore ajouter les contributions de Damien-Paul Gal, Muga et le pochoiriste d'intérieur Jean-Luc Tricot. Premier moment (diurne) de pur bonheur pour les participants : certains d'entre eux ne s'étaient jamais rencontrés auparavant ! Après séchage, les panneaux ont ensuite été montés sur des supports cubiques et exposés dans la première salle du club pour la soirée. Un club parsemé des flyers annonçant le site du Brigadier PLIPP à partir duquel télécharger le livre de Serge-Louis et Vanessa ! Second moment de pur bonheur (nocturne) bercé par les dj sets successifs des américano-berlinois Jake the Rapper (Jacob Dove Basker) et Beaner (Pablo Roman Alcalà) ... Clubbers et Stencilists unis dans la complicité de la nuit électro, ce n'est pas chose courante. La fête se termina dimanche matin sur le coup de 06h30 avec, troisième moment de pur bonheur (re-diurne), le démontage de l'installation ... Crevé, tout le monde, mais content ! Et on parle déjà d'une suite ... Le Brigadier PLIPP n'est pas prêt d'aller se coucher.

Les pochoirs à Bruxelles : le livre

2010-02-19T08:53:00.000-08:00

Ce dimanche 28 février 2010, notre livre sur les pochoirs et les pochoiristes à Bruxelles sera mis en ligne sur le site brigadier-plipp.com ! Il s'agit d'une première édition digitale et gratuite de l'ouvrage que je prépare avec Vanessa Sutour (tenancière du site stencils.be) depuis mi-2008. Nous y avons regroupé des interviews de pochoiristes, des essais et environ 340 photographies de pochoirs. Le livre est préfacé par Samantha Longhi, ze experte es sciences pochoiristes (pour ceux qui ne la connaissent pas encore : StencilHistoryX.com) et complété par quelques statistiques sur la distribution des pochoirs bruxellois par thèmes et par support. L'objectif non dissimulé de notre projet est de faire (très légèrement) changer la façon dont les graffitis - les pochoirs en faisant significativement partie - sont perçus à la fois par les habitants et les occupants de la ville mais aussi par les autorités qui nous régulent et nous protègent. L'art urbain étant gratuit, nous avons donc choisi de publier tout aussi gratuitement la première version du livre mais une version imprimée et - ben oui - payante sera disponible dans pas longtemps à partir du site brigadier-plipp.com ... De même pour une version anglaise actuellement en préparation. Voilà ... Alors, si vous avez des questions ou des commentaires ou même des suggestions (oui, il y aura très probablement une suite !), n'hésitez pas à nous adresser vos messages à info@brigadier-plipp.com ! En plus, nous avons caché dans le livre trois illustrations de pochoirs qui n'ont PAS été photographiés à Bruxelles ... Les premiers qui identifieront ces pochoirs et leurs localisations gagneront un petit cadeau. Bonne lecture à tous et toutes ...

C'eeest la luuutte finaaale ... (sur un air connu)

2009-12-27T14:08:00.000-08:00

Les poubelles et les pochoirs de Bruxelles ont en commun d’être visés par le même Plan de Lutte contre les Incivilités en matière de Propreté Publique (PLIPP en court). Objectif du plan : Combattre les actes inciviques de salissure et de nuisance afin de rendre la ville plus belle pour ses habitants. Ainsi, une poubelle sortie sur le trottoir en dehors des heures réglementaires est punissable d’une taxe d’incivilité de 50 € par sac et d’une amende administrative de 75 à 150 € tandis qu’un graffiti apposé sans permission est susceptible d’une taxe de 150 € par dessin et d’une amende de 250 €. Curieusement, le fait d’exproprier ces mêmes habitants et de laisser pourrir leurs maisons à des fins de spéculation immobilière n’entre pas dans le champ (de bataille) de cette action courageuse, citadine et citoyenne. Curieusement aussi, le fait que « certains » habitants, occupants ou passants puissent trouver que « certains » tags, graffitis ou pochoirs embellissent la ville n’a pas été pris en compte par nos édiles radicalo-hygiénistes. Mais revenons à nos poubelles ... La ville en produit environ 463.000 tonnes par an dont 75% en ordures ménagères et 12% en papiers-cartons. La probabilité de trouver un pochoir parmi ces poubelles est faible mais pas nul ... Il y a quelques mois, en effet, en me promenant Chaussée de Vleurgat, j’ai eu l’étrange émoi d’apercevoir deux pochoirs perchés au-dessus d’un amas de sacs d’ordures ! Une analyse scientifique approfondie révéla que ces deux pochoirs avaient été dessinés sur des feuilles blanches au format 27 x 36 cm et ensuite collés et plastifiés sur une grande farde de 51 x 33 cm, elle-même assemblée à partir d’un carton de récupération. Les deux personnages représentés ainsi en un couplage plutôt inattendu étaient un chérubin vu de face (à gauche) et un individu vu de dos (à droite). Ma tentative d’identifier l’auteur des pochoirs en glissant un message dans les boîtes aux lettres des maisons adjacentes fut vaine. Ma tentative de comprendre ensuite l’association signifiante de ces deux pochoirs en recherchant des banques d’images fut tout aussi vaine. Mais une chose est sûre, cependant : La chasse aux pochoirs dans les rues de Bruxelles, qu’elle soit sportive ou répressive, exige l’oeil vif et la réaction prompte ! Puissent les agents du PLIPP - en planque pendant de longues heures sous d’habiles camouflages dans l’effort d’une prise en flagrant délit de poubelle ou de graffiti - apprendre à préférer la performance athlétique au réflexe punitif !

Ceci n'est pas un Banksy.

2009-12-19T12:20:00.001-08:00

Comme le disait si justement notre défunt ami Charles Caleb Colton (1780 - 1832) : « L’imitation est la plus sincère forme de flatterie ». L’homme, grand collectionneur d’art (l’histoire ne dit pas s’il possédait des pochoirs) un peu margoulin sur les bords y aurait certainement été de sa petite citation s’il s’était promené dans Bruxelles en notre époque et avait noté la présence sur les murs de la ville de pochoirs fort inspirés de Banksy. Les rats pochés rue de la Cigale et rue du Concours sont en effet des copies - un peu approximatives mais quand même - d’oeuvres du Maître bristolien (1974 ou 1975 - heureusement pas encore mort). Belle reconnaissance d’un pochoiriste par un autre pochoiriste ... Mais qui pose au passage l’intéressante question du droit d’auteur quand il s’agit d’art urbain illégal et anonyme ... Banksy, qui cultive l’invisibilité comme d’autres les salades et les patates, pourrait-il en effet revendiquer des dommages et intérêts à son flatteur ?
Comme le rappelle un ami avocat spécialisé dans ce genre de situations : « En vertu de la loi du 30 juin 1994, seul l’auteur d’une oeuvre littéraire ou artistique a le droit de la reproduire ou d’en autoriser la reproduction ». Et de compléter son avis avec la mise en garde suivante : « Dans l’hypothèse où le pochoiriste reproduit une oeuvre sur laquelle il ne détient pas les droits, la reproduction illicite pourrait constituer une atteinte au droit patrimonial de l’auteur initial mais également une atteinte à son droit moral dans la mesure où la reproduction constituera certainement une déformation de l’oeuvre originale ». Dans le cas de Banksy, nous savons que son propos picturesque est - délivré dans un emballage souvent humoristique borderline poétique - franchement politique et polémique (anti-capitaliste, anti-militariste). Comme nous ne savons pas si le flatteur est animé du même sens moraloïde, il y a bien danger de déformation. Ceci étant dit, contrairement à de vils marchands qui commercialisent sans vergogne des reproductions non autorisées de pochoirs de Banksy, la confraternité et surtout l’absence de lucre apparent dans le chef de notre flatteur devraient d’autant adoucir la pénalité si sentence devait être appliquée. Et tant que nous y sommes à flirter avec la justice, pourquoi ne pas auto-dénoncer le titre de ce billet qui rappelle sans ambiguité aucune la célèbre phrase peinte par un autre Maître, belge cette fois, René Magritte (1898 - 1967), dans le tableau « La Trahison des Images », en l’occurrence : « Ceci n’est pas une pipe » ? Il nous est d’avis que si Magritte et Banksy s’étaient rencontrés, ils se seraient bien plus, tant leurs rapports respectifs avec la réalité et ses représentations offrent des similitudes pour le moins surréalistes. Au fait, savez-vous d’ailleurs que Magritte s’est essayé au pochoir ? D’après le génial pionnier du pochoir bruxellois qu’est Metalic Avau (1945 - toujours alive and kicking), on en distingue l’évidence dans un tableau intitulé « Le Barbare » datant de 1927 ou 1928. Le tableau représentait Fantomas poché à l’encre de chine sur un mur de briques. L’oeuvre de Magritte a malheureusement été détruite lors d’un bombardement sur Londres pendant la guerre de 40 ... Comme quoi, les ponts entre Belgique et Angleterre sont redondants dans l'histoire fascinante des pochoirs.

Froidure et coulure

2009-10-18T11:31:00.001-07:00

Avec l’automne, les pochoiristes retrouvent progressivement la perspective de belles nuits sombres et longues, celles qui sont propices aux plus productives virées street-artistiques. Bonne nouvelle mais aussi mauvaise nouvelle : ça caille. En route vers l’hiver, déjà, les supports se refroidissent, l’air se glace et les nébuleuses de spray décident de se figer, suspendues quelque part entre bombe et gabarit ... Les visages se crispent sous les bonnets, les doigts se crampent dans leurs mitaines. La peinture bave, rate, boulette ou coule. Patatra. Le coup - dur et direct - peut arriver à chacun ... Mais il faut sans doute l’aplomb de l’expérience et la témérité de l’engagement pour sur-le-champ retomber sur ses, hum, caps. VGT, célèbre pochoiriste de Bruxelles, accepte en exclusivité pour ce blog de nous parler d’un bien fâcheux incident survenu lors d’un pochage « Cramps » dans la rue de la Gouttière. Nous dit l’artiste : « Il faisait très froid cette nuit-là et j’utilisais une bombe fluo. Je voulais faire un fluo comme ça, pour voir ce que ça donnait ... Parce que le fluo, ça va bien avec le groupe. Mais la peinture a lamentablement coulé ! le fluo ne s’est pas solidifié à cause du froid. Alors, j’ai rapidement repassé au noir, vite parce qu’il y avait des regards suspects. Je ne pouvais pas laisser un pochoir aussi raté là ! C’était une mesure d’urgence. Puis j’ai remis de l’orange dessus parce que c’était la seule couleur que j’avais. En même temps, j’ai pensé que l’orange et le noir ça pouvait être assez bien pour l’ambiance du pochoir ». Beau rétablissement, bravo ! Seule une inspection très méticuleuse du site permet de suspecter qu’une catastrophe picturale a bien failli survenir ici ... L’indice est dans le coin supérieur droit où un peu de fluo du premier bombage a échappé au noircissement hâtif.
Le danger d’une bavure est toujours présent, surtout dans les conditions extrêmes et nocturnes dans lesquelles opèrent généralement les pochoiristes. Même si une partie significative du travail, le dessin et le découpage du gabarit, est préparée avant de prendre la rue, tant de choses peuvent encore se passer entre bombe et mur ... VGT ajoute d’ailleurs : « Parfois j’ai peur que ça coule, mais ça ne m’est arrivé que deux fois ». Au moment d’enfiler leurs épais anoraks, les pochoiristes savent que l’épreuve les guette à chaque instant, à chaque mouvement. Et pourtant, nuit après nuit, génération après génération, ils s’enfuient avec bombes et gabarits dans la pénombre brumeuse pour donner vie à nos murs austères ... et froids.

Le canal ne dort plus !

2009-10-10T11:27:00.001-07:00

Le saccage de Bruxelles par ses édiles ne date pas d’hier ... Un bon exemple est le voûtement de la Senne ordonnée par le bourgmestre Jules Anspach au milieu du 19^ième siècle. Expropriation massive, abusive et spéculative de maisons habitées par une population ouvrière sans défense, absence de procédure d’adjudication des travaux, détournement de fonds et surtout ... perte irrémédiable de ce qui justifie et anime souvent la vie d’une ville, sa rivière. Mais le voûtement de la Senne n’était finalement que le second arrêt de mort de la belle sacrifiée. En effet, la décision prise au milieu du 16^ième siècle de creuser un canal au travers de Bruxelles pour y faire transiter la navigation des bateaux avait déjà privé la rivière d’une bonne partie de sa raison d’être économique ... Le long du canal s’installèrent usines, entrepôts et autres édifices au centre d’un réseau de voies ferroviaires dont le site de transbordement des marchandises Tour & Taxis (parce que construit dans les premières années du 20^ième siècle sur une propriété de la famille autrichienne Thurn und Taxis) devint un des points de convergence. Adieu l’eau aux flots doux et romantiques, place aux péniches chargées de caisses et de barriques.

Fast-forward, maintenant - par-dessus les tristes aléas des cycles industriels qui endormirent la zone - vers le siècle présent ... S’appuyant sur la superbe restauration et réaffectation du site de Tour & Taxis (allez, les pouvoirs publics et privés sont capables des meilleures choses quand ils le veulent bien), une toute nouvelle impulsion est en train de s’épanouir le long du morne canal. Le festival multi-culturel Couleur Café y a déjà vécu plusieurs éditions passionnantes et l’avenue du Port - qui longe le site - commence à aligner les lieux musicaux et festifs comme autant de perles sur un collier. Au n° 1 se trouve la grande bâtisse du K-Nal dans lequel sont organisées les soirées Anarchic, Fight Klub et (depuis ce samedi soir) Libertine / Supersport. C’est au N° 51 que réside le nouveau Magasin 4 et le N° 71 accueille le nouveau Bulex ! Si l’on suit l’avenue du Port vers le centre-ville, sur les quais aux Charbonnages - en différents endroits de l’ancien site des brasseries Bellevue - on peut y trouver des lieux d’occupations temporaires (Hêbê, Catclub, Auquai) aux programmations variées. Alors, si la musique est bonne, les pochoirs ne vont pas tarder ! Bel exemple pionnier : cet extraordinaire oeuvre de Shine (ci-contre) apposée sur le mur d’un hangar de l’avenue du Port. Dans un interview récent et exclusif pour ce blog, l’artiste nous explique : « Dans toute ma nouvelle série, il y a de très grandes tailles. C’est un nouveau chapitre que j’ouvre par rapport à mes préoccupations. J’étais assez sur les nerfs alors je me suis permis d’expérimenter le pessimisme ... Une fois que j’aurai fait le tour de mon délire, je ne sais pas ce que je garderai. Il y a des fois où je me sens obligé de théoriser, comme le Frankenstein. Bruxelles est pleine de symboles et j’ai moi aussi mes signes, mon iconographie. C’est mon culte à moi. Alors mettre Frankenstein sans rien, ça ne marche pas. Je crois en des symboles qui nous disent que nous subissons les choses ». Entre clapotis des eaux noires du canal et vagues rythmiques des festivités nocturnes, les symboles de Bruxelles ressurgissent comme autant de polysémies ... Dansons et pochons le long du canal qui ne dort plus.

Bulexiiii, c'est finiiii (air connu)

2009-08-31T15:26:00.000-07:00

Les parties Bulex à l’école de la Batellerie, c’est fini ! Samedi nuit était la dernière d’une merveilleuse épopée ... Bientôt, en effet, les bulldozers et autres hardies pelleteuses viendront aplatir ce qui fut depuis 2006 un des lieux les plus festifs de la capitale du monde libre ! Ambiance groovy dans la salle de gym, minimale dans le réfectoire, balkanisante dans la cour et électro-pop sous le préau. Telle était la magie polymorphe de l’école qui s’efface maintenant ... Et pour y construire quoi à la place ? Je vous le donne en mille : une autre école ... une école de police. Hé hé hé. Bref, dans les gravats disparaîtront les vestiges de fêtes et de festivals inoubliables. Dans les briquaillons s’évanouiront quelques belles fresques au pochoir dont celle illustrée ci-contre et oeuvrée par JLT. Elle représente un de ses amis DJ de JLT, poché grandeur nature sous son code paranoïaque de Sinn 82849. Comme se rappelle JLT à propos de son amis et d’autres de ses pochoirs-portraits : « Les textes qu’ils ont écrit à côté de leur portrait correspond à leur code parano. On ne maîtrise pas toujours les agissements de ses modèles. Et quand l’oeuvre est sur le mur, elle n’appartient plus à l’artiste, mais un peu à tout le monde. C’est pour eux une belle mise en valeur de leur personnage ». Au fil des ans, les murs de l’école de la Batellerie, se sont revêtus d’une émotion toute particulière grâce au Bulex. Alors la toute dernière fête, samedi passé, a voulu être la plus brave et la plus belle. Un peu mélancolique, certes, avec une p’tite boule dans la gorge, mais sans commune mesure avec ce qu’ont dû ressentir les fidèles et dévoués organisateurs du Bulex. Laissons Dominique, le chef-bulexeur, nous donne son sentiment : « Le pincement au coeur, ce sera lundi matin, quand je remettrai les clés ! ». Nous, on imagine déjà de nouvelles troupes policières - fraîchement promues et fièrement diplômées - sortir en rang serré et gracieuse cadence de leur académie toute neuve pour patrouiller nos rues et y pourchasser malfrats et ... graffiteurs. Drôle de revers. A moins ... à moins que ... touchés par l’inspiration des lieux, nos amis ne se vouent plutôt à la protection de l’art urbain. On peut rêver. En attendant, le Bulex - éternel nomade depuis ses premières soirées d’artistes et d’amis en 1986 - se cherche un nouvel endroit.

C'est la totale !

2009-08-24T14:26:00.001-07:00

A Bruxelles, capitale européenne de la démocratie, photographier des pochoirs est un motif apparemment suffisant pour être interpellé, questionné et fouillé par la police. Trèèèèès énervés, les trois gardiens de la paix suants et suintants sous la canicule de ce bel été, la semaine passée dans la commune d’Ixelles, lorsqu’ils m’ont assommé de questions à la « pourquoi est-ce que vous photographiez des graffitis ? qu’est ce que vous transportez dans votre sac ? Est-ce que vous connaissez celui qui a fait ce graffiti ? » ... Sans oublier l’aimable et inoubliable injonction « répondez à mon collègue ! ». Et bien, non, il n’y avait ni bombe aérosol ni marqueur dans ma besace ... Et bien, oui, cette fouille était parfaitement abusive et inutile. Mais je comprends, allez. On est tous un peu humain, hein ... Et c’est vrai que les rues du quartier ont été récemment pochées d’un abondant « Total 10 » qui n’a épargné ni palissade de maison naguère incendiée (comme ici rue de Stassart), ni fraîche devanture de magasin (comme dans la rue du Berger) ni jolie façade de maisonnette (comme dans la rue Keyenveld). Agressivité un peu inhabituelle d’un pochoir fort vandale par rapport à la pratique moyenne nettement plus polie et respectueuse. Mais alors ? « Total 10 » avec un gros point noir par-dessus ... mmmmh, voyons, voyons, mais ne serait-ce point (sic) une publicité pour la dernière compilation du label Kompakt basé à Cologne et dont la sortie en dur est annoncée pour ... aujourd’hui ? Ouiiiiii, alors, c’est fête ! Parce que Kompakt a toujours été un de mes labels fav’ et que sur cette compilation figure un de mes remixes tout aussi fav’, le très éthéré Wighnomy Likkalize Love Rekksmi de « No Turning Back » de Gui Boratto (07:13). Aussi recommandé, l’angoissant « Berg und Tal » de Wassermann aka Wolfgang Voigt (06 :43). Follow-up plutôt comique du traumatisant incident policier d'Ixelles, je me suis retrouvé quelques jours plus tard chez l’épicier du coin (un coin hors de Bruxelles) à faire la file juste derrière l’ancienne ministre fédérale de la justice (celle avec un J vraiment très minuscule). Oui, ze ministre (socialiste) qui fut responsable, en son temps d'il y a peu, de la pénalisation des graffitis dans notre patelin pays ... Tunique orange sur pantalon blanc pour elle, t-shirt brun sur jeans troués pour moi ... Nos regards se croisèrent l’espace fugace d’un instant gracieux mais sans plus. Ni échange verbal ni contact corporel. Je n’avais finalement rien à lui dire. Et encore moins à lui faire. Art urbain et musique électronique ... Que voulez-vous que cette noble et notable dame y comprenne ? Je ne sais pas quel était son total à la caisse mais le mien était de 10 euros pile (pour du gruyère rapé, de la sauce bolo et quelques pâtes). Total 10 ! C'est tout bon.

Le pochoir fait le trottoir ...

2009-08-09T13:51:00.000-07:00

Au pays des pochoirs petits et monochromes, l’application au sol (directement par terre, quoi) n’est pas fréquente. En regardant bien où vous mettez les pieds (diminuant ainsi le risque de marcher dans une crotte de chien), vous trouverez peut-être quelques textes ou signes pochés sur les trottoirs bruxellois ... mais ceux-ci restent une exception numérique par rapport aux murs et palissades. Pourtant le « sidewalk stenciling » ne manque pas d’avantages et de charmes. L’usage est discret (je fais semblant de renouer le lacet de ma chaussure et ... pschiiiiiit ... c’est dans la « poche »), l’opération se pratique nettement sous la ligne de balayage ophtalmique des agents de la maréchaussée (derrière une bagnole, une vieille dame tirant son caddy, une poubelle) et sur une surface clairement identifiée comme voirie publique (donc pas privée) ... Enfin, son résultat est d’autant mieux mis en valeur qu’il est isolé des nombreuses pollutions verticales que sont les panneaux, enseignes, affiches et autres communicants mercantiles ou disciplinaires qui sur-saturent continuellement notre champ de perception visuelle. Bref, pour un pochoir, il serait difficile d’être encore plus « fondu » dans la routine urbaine quotidienne, tant le trottoir est à la fois un des éléments collectifs premiers de la ville (spatialement translationnel entre rue et immeuble) et un lieu d’expérience individuelle primale pour chaque piéton, poussettiste et - parfois - cycliste. Un idéal de situation(n)isme ! Face à tous ces attraits, la faible fréquence des pochoirs terrestres à Bruxelles est donc difficile à expliquer. L’exemple que nous en donnons ici est un portrait non signé (mais très certainement attribuable à Siul) que nous avons trouvé rue Saint-Roch, dans le bas de la ville. Si nous pouvions contacter l’auteur, nous lui demanderions certainement comment il gère l’équilibre délicat entre la gracieuseté de l'action pochoiresque au sol et la seule conséquence fâcheuse de son choix, qui est de se faire marcher sur la gueule dix, cent ou mille fois par jour ? Mais nous n’avons pas réussi à identifier le visiblement juvénile et souriant Siul.
En complément international à cette illustration bruxelloise, nous avons sélectionné dans nos gigantesques archives deux autres poch-traits également plaqués au sol. Le premier est de Féfé (aka Féniski, un rappeur français) photographié rue des Halles à Paris et le second est de Spud (aka Eric Campbell, un hip-hoppeur américain) photographié sur Spring street à New York. Dans ces deux cas, interestingly, la posture situation(n)iste du pochoir au sol est prise à contre-pied (!) puisqu’il s’agit d’utiliser une mise-en-rue artistique originellement désaliénante (rappel : l’horizontalité du sol l’éloigne des signaux consuméristes verticaux) pour ... justement ... promouvoir la vente d’albums de musique ! Donc, l’équation revient ici à : « OK, tu me marches sur la gueule mais je te fourgue mon CD en échange » ... L’ami Siul échappe-t-il, lui, au tupsy-torvy insidieusement commis par Féfé et Stud ? Inconnu au rayon des lyricistes mélodieux, on pourrait se dire, à défaut, que « oui », son acte est probablement innocent et désintéressé ...
Mais c’est compter sans les pirouettes de la destinée urbaine qui font que la rue Saint-Roch soit dans un des très rares quartiers de notre plutôt prude et puritaine capitale où la prostitution libre (non-close) est, sinon officiellement tolérée, du moins joyeusement pratiquée ! Femmes de joie et travelos de joie y déballent en effet leur marchandise vénale à même le trottoir à toute heure du jour (un peu) et de la nuit (beaucoup). Donc, pour Siul, l’équation revient peut-être à : « OK, tu me tapines sur la gueule mais en échange de » ... de quoi ? De zieuter sous la jupe des péripatéticiennes ? Mon dieu, lui seul le sait. Et peut-être est-il, malin, encore plus proche de la démarche situation(n)iste qu'on ne pourrait le penser, puisque celle-ci cherche en effet à créer des situations alternatives dans lesquelles les désirs humains les plus primitifs se réalisent. (ndlr : si c'est le cas, alors chapeau !). En attendant, un peu plus de « sidewalk stenciling » à Bruxelles ne serait pas de refus.

Hasard à Paris ...

2009-08-07T06:44:00.001-07:00

L’exposition « Né dans la rue – Graffiti » assemblée à la Fondation Cartier (Paris) et visible jusqu’à fin novembre (2009) ne présente aucun pochoir. Curieux, bizarre et honteux mais c'est comme ça. C’est donc le signe d’une juste justice justicière qu’au sortir de cette exposition nous ayons rencontré un pochoiriste à l’oeuvre sur une palissade attenante du boulevard Raspail ... SOE2 est un jeune artiste parisien multi-format - entendez encore en phase expérimentale de recherche de son soi-même authentique - dont les pochoirs reprennent souvent des signes et motifs très « graff’iques » (têtes de flêches, figuratifs de spray-bombes). La maîtrise de la technique, en tout cas, est déjà affirmée. SOE2 construit ses gabarits en carton-mousse, dont les ponts sont renforcés avec des cure-dents et dont les motifs peuvent s’assembler en compositions variables et variées.
Mais pourquoi SOE2 ? L’artiste nous répond : « J’aime le son, so-hé, comme souhait et soi-même ... C’est un peu un jeu de mots en fait, c’est personnel ». A l’écoute des propos doux et riches (et aussi un peu idéalistes, mais ça, c’est l’âge) de SOE2, on écartera donc l’hypothèse d’une inspiration nominale belliqueuse dérivée de jeux vidéo guerriers comme State of Emergency ou Soldiers of Empires. L’artiste continue : « J’aimerais faire des oeuvres de grande taille, avec des effets, comme des trompe-l’oeils ... J’essaie différentes techniques ... Je voudrais aussi intéresser les gens de la Fondation, là, mais c’est pas facile ». Oui, ça c’est clair que cela ne doit pas être facile ... et pas prioritaire non plus ! SOE2 a en effet encore beaucoup à nous donner dans la rue, entre gravat et ozone, avant d’aller se (faire) muséifier ... Et puis, il devrait un peu voyager, se cogner à d'autres styles, aux origines, à d'autres urbanités. SOE2 nous confie : "Oh oui, New York, c'est mon rêve ... Aller faire des graffitis là-bas ... Mais, je ne parle pas anglais !". Alors, si quelqu'un a une vieille méthode Assimil à partager avec notre ami, c'est le moment. Et espérons que les pochoirs de SOE2 seront de plus en plus nombreux, sur les murs d'ici et d'ailleurs, dans un bel et proche avenir ! Vive Paris, vive la France.

Nulle peine tu causeras

2009-07-23T11:25:00.001-07:00

L’attaque pochiste sur la petite place du Châtelain, il y a de cela quelques semaines, fût particulièrement soudaine et sauvage. En une nuit, plusieurs façades de maisons et de boutiques - aux couleurs calmes et discrètes - ont été placardées de trois poche-textes différents, tous criards et provocants. Des phrases dont orthographe et grammaire approximatives trahissent sans aucun doute l’impétueuse jeunesse de leur auteur. Le traumatisme porté à ce petit bout de quartier au bonheur d’ordinaire si villageois est profond. Valérie, de la boutique de lingerie Des Hauts et Des Bas témoigne en exclusivité pour ce blog : « On a trouvé ça comme ça, en arrivant un matin. C’est la deuxième fois en quelques mois. La première fois, la commune a été tellement lente à la détente que nous avons repeint la façade nous-mêmes. Cette fois-ci, ils ont été plus rapides. On n’a rien dû demander » avant d’ajouter, comme pour se mettre un peu de baume au coeur : « Le résultat est plutôt réussi, non ? ». En fait, le résultat, c’est mouais tendance non. La comparaison avant / après photographiée sur une maison située à l’angle de la rue du Châtelain et illustrée ci-contre nous montre en effet que le recouvrement réalisé par les autorités communales n’est malheureusement pas vraiment top (presque pire, finalement). Mais bon.
Nous avons également demandé à vgt, célèbre pochoiriste de la capitale, de nous donner son avis sur cette attaque : « Les pochoiristes ont normalement plus de respect que les taggeurs car il y a une démarche, une préméditation, derrière ... Cela m’attriste un peu de voir qu’il y en a qui n’ont pas ce respect-là. Ce sont des gens qui ne font pas ça par passion des pochoirs ». Alors ... Cela veut-il dire qu’il y a des gentils pochoiristes et des méchants pochoiristes, des beaux pochoirs et des laids pochoirs, que certains devraient être admis, tolérés, légalisés et d’autres effacés et punis sans pitié ni pardon ? Et que la clé de cette répartition se trouve dans le psyché démarchant de l’artiste ? Probablement oui, en partie ... Dans le quartier du Châtelain, on peut d’ailleurs trouver quelques pochoirs très sympas qui ne violent ni ne violentent les surfaces sur lesquelles ils ont été appliqués ... Et qui persistent ainsi depuis bien longtemps ! Mais pour les habitants et les commerçants encore meurtris par l’acte récent d’un pochoiriste renégat, la distinction est difficile, voire impossible. Valérie, entourée de ses chatoyants articles de soie et de dentelle, conclut avec fatalisme et résignation : « On attend la prochaine fois ». Vous savez quoi ? On n'est pas très heureux ...

Ca-ca ca-nin !

2009-07-12T14:53:00.000-07:00

Dans la compétition sans pitié pour le titre convoité de Ville la plus Crottée du Monde, Bruxelles revendique triomphalement la pool position ! Chaque jour, qu’il soleille, qu’il vente ou qu’il pluie, plus de 109.000 chiens défèquent laborieusement et méritoirement sur les trottoirs de notre capitale afin d’assurer que nulle autre cité ne puisse nous ravir cette gloire chiament gagnée. D’après une récente campagne d’hygiène urbaine, en effet, chaque Médor bruxellois produit annuellement 80 kg de matière fécale ! Pas mal, pas mal (fierté locale oblige, applause) ... Mais peut faire mieux ! Parce que - strictement entre nous - cette performance reste clairement en-dessous de la moyenne canidée naturelle (autour de 350 grammes quotidiens). A leur décharge (!), les chiens des villes sont en moyenne plus petits que les chiens des campagnes, souvent nourris de bouffe synthétique à faible valeur déjectionnelle et (honteusement) trop peu fréquemment sortis. Nos champions peuvent donc encore mieux faire ... Ils ont de la réserve sous la pédale. Et, clairement, les messages d’encouragement que leur adressent nos pochoiristes, comme Monzon ci-contre sur un pochoir trouvé rue Vanderkindere, devraient aider nos athlètes canins à se surpasser. Aujourd’hui, la production anale de nos fidèles compagnons bruxellois - si elle était uniformément répartie sur les trottoirs de nos 19 communes - représente une couche de merde d’environ 4 microns d’épaisseur (en tenant compte du fait qu’une crotte de chien se décompose naturellement en 7 jours) ... Pouvons-nous dès lors rêver à, aspirer à, prétendre à 4 millimètres demain, et - à coup d’entraînement de niveau olympique - 4 mètres après-demain ? Personnellement, j’aime l’idée d’une couche uniforme, à la Nutella, sur nos trottoirs ... C’est une formule bien moins stressante que de devoir zig-zaguer entre des « petits paquets » dispersés ça et là ... Surtout quand on marche le nez en l’air à l’affût de pochoirs sur les murs et les palissades de nos rues. Au moins, on sait qu’on splitche-splatche dans la merde, d’office, en bottes ou en escarpins.
Et puis, 4 microns, c’est très proche de l’épaisseur de peinture que les graffeurs et pochoiristes tracent à la bombe sur les supports urbains ... Pour beaucoup de nos citoyens et justiciers, graffs, tags et autres stencils sont en effet des polluants (incivils) équivalents aux cacas canins. Trottoir et mur, ce n’est qu’une question de projection à 90 degrés. Alors, pour bien nous montrer que tout est dans tout et sa réciproque, quelques pochoiristes nous invitent, nous humains, à contribuer à l’effort courageux de nos amis à pattes. Prenons ainsi exemple sur ce pochoir trouvé rue Armand Campenhout et signé de façon très appropriée "KK" ... Aidons nos chiens urbains à hausser le niveau de leur production fécale. Ensemble, nous vaincrons à l’aise. Les doigts dans le ... heu ...

The writing is on the wall ...

2009-07-08T13:03:00.001-07:00

En 2002, Israël a commencé la construction d’un mur autour du non-état palestinien. Le résultat est une magnifique surface en béton parfaitement monotone et monochrome de 4 millions de mètres-carrés qui ne demandent qu’à être colorés, décorés, animés. Un groupe d’artistes a d’ailleurs récemment entrepris d’y peindre au pochoir un texte écrit par le philosophe anti-apartheid Farid Esack. Ce texte, long de 1998 mots, est - à l’instant où vous nous lisez - en train d’être poché lettre par lettre (il y en a 11643 et chacune mesure 60 centimètres de haut !) en une mono-ligne de 2625 mètres au départ de Ramallah. Hypertrophie inflammatoire de l’index garantie pour les courageux volontaires qui, au bout de 400 bombes aérosols, auront écrit ... l’Histoire. Et comme s’ils n’avaient pas assez de boulot, vous pouvez également leur demander d’apposer un texte de votre composition contre quelques euros (www.sendamessage.nl). Comme vous le voyez, je n’ai pas résisté à l’invitation ! En même temps, je n’ai jamais autant souhaité qu’un mur plein de tags, graffs et stencils disparaisse au plus vite ... Etrange.

Modèle d'auto-régulation

2009-06-21T06:53:00.001-07:00

L’art du graffiti est gratuit mais le contre-art de son buffage est payant. Les obsédés de la sanitation urbaine nous le rappelle volontiers, en oubliant - oups - de nous demander d’abord notre avis sur l’utilité et la légitimité de l’opération hygiénique. Mais, « payant » ça veut dire combien, au juste ? Grâce à des algorithmes ultra-sophistiqués et hyper-secrets, nous avons estimé que le nettoyage des graffitis à Bruxelles coûte environ 4,6 euros par habitant par an lorsqu’on considère l’ensemble des commanditaires, soit les autorités publiques, les sociétés de transports en commun et quelques propriétaires privés … Cher ? Pas cher ?

En tout cas, la dépense bruxelloise apparaît un peu supérieure à celle de Los Angeles (3,4 euros), Chicago (2,7), Las Vegas (2,2), Houston (2,0) et New York (0,7) pris ici à titre d’exemples. Le coût salarial de nos contre-artistes explique certainement - mais peut-être seulement en partie - la différence entre Bruxelles et nos références américaines puisque le poste « personnel » justifie environ 80 % de la note de frais. Entre les villes américaines, par ailleurs, la fréquence des actes muraux ainsi que l’assiduité de leur réplique savonneuse et décapante contribuent clairement aux fluctuations budgétaires. Enfin, la démographie de New York est tellement extravagante (en densité numérique et en rangement vertical) que le prix du nettoyage par citadin en devient quasi insignifiant.

Alors, de retour chez nous, comment amoindrir cette douloureuse et intolérable imputation financière de 4,6 euros par an ? Une solution nous est suggérée par l’étonnant montage photographié rue de la Vanne et illustré ci-contre. On y voit trois préposés à la propreté urbaine, magnifiquement tracés au pochoir multi-couche, s’attaquer gaillardement à l’effaçage d’un beau flop de Color. Le street art nettoyant le street art, voilà une perspective en boucle très prometteuse (on reste entre amis) qui sent bon et peut rapporter gros. En effet, si la plupart des sociétés bruxelloises spécialisées dans l’anti-graffiti ne déposent pas leurs comptes annuels à la banque nationale des bilans (il en est ainsi pour Anti-Graffiti-P+, Graffiti Service, Doctorskin, Sepagraff et Clear Pression), l’examen des résultats de SOS Graffiti révèle un chiffre d’affaire de 134.000 euros en 2008 avec un bénéfice final de 20.000 euros … Soit un joli petit budget à réinvestir presto dans des cutters, des cartons et des bombes ! Aurions-nous enfin trouvé le modèle économique durable du pochoir ?

La bombe bombe ...

2009-06-14T14:48:00.001-07:00

Amis du pochoââr, bonsoââr ! Dans la grande série « les pochoirs nous rendent plus beaux et, surtout, plus intelligents », nous allons, ce soââr, nous entretenir didactiquement de la bombe. La bombe aérosol, cela s’entend. En effet, même si quelques pochoirs bruxellois, fort rares il faut bien le dire, sont peints au pinceau, à la brosse ou au rouleau (on en reparlera peut-être un jour), ce sympathique schtroumpf poché sur un boîtier technique de la chaussée de Waterloo nous rappelle que l’outil de prédilection du pochoiriste, c’est la bombe aérosol. Mur, gabarit et bombe, la sainte trinité du pochoir … comme dixit le pochoiriste bruxellois réputé et estimé vgt. Pas étonnant, dès lors, que la bombe aérosol se retrouve elle-même fréquemment représentée sur des pochoirs … Mais, comme pour tant d’autres équipements dont nous faisons l’usage quotidiennement (un iPod, une chasse d’eau, un micro-ondes), savez-vous comment fonctionne une bombe aérosol ? Evidement non … Alors, voilà, on va vous aider à pallier cette grave déficience. C’est pour votre bien. Dans une bombe aérosol, il y a deux liquides. L’un est le produit à projeter (déodorant, insecticide, peinture, crème fraîche) et l’autre est un liquide-gaz propulseur enfermé sous haute pression et qui ne demande qu’à s’échapper. La bille que vous entendez faire biling-biling-biling quand vous secouez votre instrument (mmmhh …) avant de pocher assure que les deux composants sont bien mélangés. En appuyant sur le cap de la bombe aérosol, vous offrez au liquide-gaz l’occasion de s’échapper par une minuscule ouverture, emportant avec lui de la peinture qui est ensuite atomisée en un fin « spray » par le dispositif (nozzle) de la tête du cap.
Un bel exemple de bombe aérosol pochée est illustré ci-contre. Il a été trouvé à l’envers d’un panneau dans un endroit complètement improbable – là où nous ne nous serions jamais rendus si les hasards de la vie (ou plutôt, dans ce cas-ci, l’adresse d’un garagiste) ne nous y avaient conduit(s ?) - soit au tout début de la chaussée de Saint-Job, dans les ultimes confins de la commune d’Uccle. Le plus étonnant, tout bien pensé, est que pratiquement tout l’art urbain comme nous le connaissons (et l’apprécions), non seulement les pochoirs mais aussi les graffitis et bien d’autres formes d’interventions artistiques, n’aurait été possible sans l’ingéniosité d’un norvégien du nom d’Eric Rotheim. C’est en effet lui qui inventa la bombe aérosol en 1931 (année de dépôt du brevet). La Norvège ? Yep, la mère patrie d’un des pochoiristes les plus connus de notre époque : Dolk Lundgren, aka Dolk. D’humeur jouette ce soââr, nous terminerons notre rubrique pédagogique avec une question joliment intriguante : pourquoi le fond de la bombe aérosol est-il bombé ? Le premier lecteur ou la première lectrice qui nous soumettra les (attention, les ! pluriel …) bonnes réponses aura droit à quelque chose.

Le filosofe des graphittis

2009-06-06T08:20:00.000-07:00

Le philosophe est l’exprimeur d’une pensée supérieure et profonde. Muni de l’outil de la raison vraie et du mode d’emploi de la distance intellectuelle, il monte donc en bas, chose que nous, simples mortels, n’avons jamais réussi à faire. Et quand le philosophe s’énonce, l’attente est grande, l’espoir est proportionnel et le temps est suspendu. Plus un bruit d’argenterie ou de machouillage dans la salle à manger. Jean C. Baudet, né en 1944 et pas encore mort, est un tel savant-penseur. Spécialiste de l’analyse des discours scientifiques, poétiques, religieux et idéologiques (ben mon vieux …), il aime nous faire partager sa passion du savoir. Alors, quand il écrit un billet dans le quotidien financier et économique L’Echo (pas de panique, les kids, c’est une feuille de chou pour les adultes … Vous pouvez rester collés à vos Tsugi, Standard et autres Pif Gadget), moi, je lis attentivement. Le week-end passé (celui de son anniversaire, d’ailleurs), il nous allait d’une petite réflexion ironique et spirituelle sur ce que notre société interdit (alors qu’elle - selon lui - devrait l’autoriser) et autorise (alors qu’elle devrait - selon lui - l’interdire). Extrait de l’œuvre articulaire : « La post-modernité a ouvert toutes grandes les autoroutes de la nouvelle jouissance, et nous pouvons, c’est même très tendance, (…) salir des façades entières par des slogans et des dessins, appeler cela de l’art urbain ». Bon bon, me dis-je … Pour une fois qu’une lumière éclairée se prononce sur les « graffitis », c’est plutôt mal barré. Contacté par e-mail (j’oublie toujours si couriel prend deux ou trois R), notre ami confirme sous le titre vraiment très fin « Tac aux tags » : « Je n'ignore pas que les tags sont interdits (…) mais le fait est qu'ils me paraissent n'être guère punis, puisque je les vois "fleurir" de plus en plus, à Bruxelles et ailleurs. Ce qui en outre me donne à penser, c'est que j'entends certains discours où l'on voudrait nous faire croire qu'il s'agit d'une manifestation artistique qu'il conviendrait de protéger, voire même d'encourager. La société doit trouver les moyens de lutter contre cette altération systématique du patrimoine public ou privé ». Je vous passe sa suggestion un fifrelin too much d’étudier la psychopathologie du tagueur (ouaip, pas moins ! Appel aux candidats thésards en profilage criminologique). On attendait un avis inspiré et original, une clairvoyance chère et chérie (parce que rare et précieuse), une interprétation aérée et libératrice - qui sent bon le frais, au-dessus de la mêlée viciée - et on se retrouve face aux amalgames simplistiques, plats, bornés et répressifs à vous donner envie d’en chiâler. Parce que, voyez-vous, les adultes qui lisent L’Echo sont des parents, des politiciens, des professeurs, des décideurs déjà peu naturellement portés sur la gaudriole (le balai dans le cul étant un trait génétique de la bourgeoisie et de l'élite) … L’émotion artistique et esthétique urbaine n’est pas vraiment spontanée chez eux. Alors si même le philosophe de service leur dit que tous ces trucs de d’jeunzs, c’est pas bien, ben, purée, on n’est pas sorti de l’auberge. Mais bon, notre ami Jean C. n’est certainement pas un mauvais bougre, ceci dit. Alors, comme cadeau pour son anniversaire, je vous propose de lui offrir son portrait au pochoir (oui, L’Echo est imprimé sur du papier couleur saumon (parce que sur du papier couleur caviar, les textes seraient illisibles ! (mmmh, vaudrait peut-être mieux ?))). Il a bien une tête de filosofe ! Concluons en espérant que son prochain article aura comme titre : « du tact aux tags » … On en rit déjà. Ou faut-il plutôt préparer la boîte de mouchoirs ?

Madeleines et pochoirs, même combat !

2009-06-01T14:25:00.001-07:00

On trimballe tous et toutes des vieux trucs, des images et des sons, dans sa tête. Et parfois dans son cœur, aussi. Il ne faut souvent pas grand’chose pour les faire remonter à la surface de nos sens. Juste un signal, juste une vision, une simple coïncidence. Les pochoirs, par leur pouvoir imageant très direct, sont de redoutables déclencheurs d’associations d’idées et de mémoires. Comme si leur objet premier était d’être, au-delà des signifiants révolutionnaires à usage sociétal, des interpellants singuliers qui nous touchent en chaque individu unique et séparé. Alors, voici l’histoire vraie d’une telle association, celle qu’un pochoir bruxellois a récemment élicité en mon je/moi, comme s’il était la reliure d’un livre ouvert aux pages du passé et du présent. Le pochoir, vous le trouverez en plusieurs copies rue Jacques de Lalaing. Il représente le portrait d’une « free girl » un peu … barbouillée. Le pochoir apparaît dans la vidéo de « Heartcore » de Shameboy (2008, Jimmy Dewit et Luuk Cox, directeur Joris Rabijns, hyperlien : www.youtube.com/watch?v=lb5i2Q4eH9Y). Le synopsis se déroule comme ceci : une fille tombe d’un toit, se ramasse dans une poubelle, titube dans la rue toute échevelée et désarticulée, se fait choper par les flics, est placée dans un asile puis finit disséquée par deux toubibs au scalpel plus qu’approximatif et donc meurt. Voilà pour la page du présent. Au passé, rewind, on a la vidéo de « Be There » de Unkle (1999, James Lavelle et DJ Shadow, directeur Jack Scott, hyperlien : www.roxwel.com/player/unklebethere après la pub). Le synopsis se déroule comme cela : une fille monte dans une rame de métro londonien, écoute son walkman - K7 qui déconne, rate son arrêt, se rassoit échevelée et résignée, s’assoupit puis reçoit la visite bienveillante du grand faucheur en personne et donc meurt. Deux filles très belles et sauvages, très « out » et très « lost », deux séquences de vies précocement et injustement condamnées, deux conclusions létales que l’on devine dès le début (le fameux « tingle factor » des englishes).
Comme dans les paroles superposées par Ian Brown (parce que le titre de Unkle est, à l’origine, un instrumental nommé « Unreal » paru sur l'album Psyence Fiction une année plus tôt … Mais, hum, je vous bassine avec ces détails) : « I don’t see you falling. Corrupt, a plea for free will. An irresponsible horror show ». Purée, ça fait dix ans que le visage de cette donzelle (ci-contre sur un still honteusement piqué à MTV) était tapi dans mes neurones. Le regret de ne pas avoir été dans le tube (!) cette nuit-là pour la sauver me rattrape. C’est souvent un peu malencontreux, ces souvenirs. P'tit vertige amertumeux. Mmmmh, il est temps de refermer le livre et de passer à autre chose. Une madeleine, quelqu’un ?

A vue et vol d'oiseau

2009-05-23T16:10:00.001-07:00

Vous voyez l’espèce de rosace centrée sur l’œil de l’oiseau poché par le collectif Peripheral Media Projects sur cette palissade de la rue Saint-Ghislain ? Mais si, regardez bien … On dirait un enjoliveur de bagnole ou le motif d’un vitrail circulaire. Allleeeez, vous l’avez sur le bout de la langue … C’est …. Hé ben oui, mais c’est bien sûr … C’est un panopticon ! Oncle Wiki vous en rappelle la définition, au cas douteux et malheureux où vous l’auriez oubliée : le panopticon est un modèle architectural de prison conçu en 1785 par le philosophe anglais Jeremy Bentham (comme quoi, la philosophie mène à tout). Le principe du panopticon est simple : permettre au moins possible de « uns » de surveiller le plus possible de « tous les autres ». Copain Jeremy a en fait piqué l’idée à son frère Samuel qui a établi les plans d’une école militaire à Paris selon le même schéma. Dans un entretien exclusif réalisé tout récemment dans leur atelier de Brooklyn (NYC, USA) pour ce blog, un des membres du collectif PMP, nous parle de l’œil poché (!) : « The observed is always under the impression of being observed but doesn’t see the observer … The system enables you to watch more than thousand prisoners at once but they don’t even know if you are in your post ! It’s all about how to create a maximally efficient prison and guard system, how to optimize the system ». Parce que le « système » auquel notre pochoiriste fait allusion n’est évidemment pas restreint au monde scolaire (élèves / pion) ou pénitentiaire (plus besoin de faire un dessin). On le retrouve aussi dans certaines réflexions de dispositions hospitalières (patients / soignant), dans des plans de construction d’usines (ouvriers / contre-maître) et, ultimement, dans l’ensemble de notre environnement sociétal. Il revient au philosophe (décidément !) français Michel Foucault (1926 - 1984) d’avoir été le premier à analyser - dans son célèbre livre « Surveiller et Punir » publié en 1975 - cette fâcheuse tendance panoptique de notre société moderne obsédée jusqu’à la moëlle par la surveillance et la normalisation. Ecoutes téléphoniques, caméras en circuit fermé et autres monitorages internautiques n’ont fait qu’amplifier la pertinence de la métaphore panopticiste au cours des dernières années. D'ailleurs, même cette palissade en planches de bois a des yeux (qui ne sont pas de PMP) qui nous regardent ... Bref, nous sommes tous des prisonniers !
Le collectif PMP enfonce d’ailleurs le clou avec un second pochoir, beaucoup plus direct et peint rue du Miroir : « For all prisoners, … Everywhere ». Mais dans une pirouette intellectuelle que seuls les artistes de grand talent sont capables d’exécuter, le collectif nous précise lors de notre rencontre que, à la prison (du corps), il est toujours possible d’opposer la liberté (d’esprit) : « Our stencils are strong enough as stand-alone that other people who may not know it's a pantopticon can see other contents and be happy with it … They are not missing-out on anything, it’s not to their disadvantage … The idea is to get people to think but not what they should think. Telling people what to think is not respectful ! ». Alors, ami lecteur, amie lectrice, vois et imagines ce que tu veux, envoles - toi libre comme l’oiseau.

Les forces de l'ordre NYaises sont-elles taupées ?

2009-05-22T15:20:00.001-07:00

Rapide passage par la Grosse Pomme le week-end passé. Quelques heures dérobées à un voyage sérieux pour traînailler dans les rues du Meat District - Chelsea et y conclure que, de nos jours, la vaste majorité des oeuvres murales de Manhattan sont collées et non peintes ou pochées. Grandes vedettes du moment : les gigantesques paste-ups de Mr. Brainwash, les dessins multi-colorés de Tian et les heureux détournements de BilliKid. Dans le registre stencilé pur et dur, on trouve bien quelques trucs sympas ça et là mais, au comptage final, le plus fréquent pochoir direct est … la version locale de notre « interdit d'afficher ». On peut se poser la question de savoir si son auteur - applicateur n’est pas un pochoiriste qui s’est fait pincer par les flics et preste ainsi quelques heures de travaux d’utilité publique au comble ironique de son art. L’exemple illustré ici a été photographié sur le coin de la 10ième avenue et de la 31ième rue sur une palissade en bois balisant un immense chantier de construction. Multiplié ad nauseam sur toute la longueur d’un bloc, l’avertissement invite - à contre-effet évident - l’attention sur une surface au départ résolument uniforme et anodine. Encore plus intriguant est le fait que, à chaque répétition, la même dernière lettre flanche lamentablement … minant ainsi au dernier instant typographique l'impeccable et implacable autorité du message policier. Très fin, l’infiltré !

A vos plumes !

2009-05-14T16:43:00.000-07:00

Le contenu de cette rubrique étant jugé parfois un peu … mmmh … über-cérébral, nous avons décidé de faire, cette fois-ci, dans l’éducatif utile. Carrément. C’est pour votre bien. L’occasion nous en est en effet donnée par cette magnifique planche didactique (ci-contre) œuvrée par le pochoiriste animalier Spencer et exposée rue du Miroir. Référencés côte à côte, comme le seraient les Dupont et Dupond, nous voyons une chouette et un hibou. Deux rapaces de la famille des strigiformes pour lesquels la langue française est une des seules à s’encombrer de deux termes distincts. La chouette n’étant pas (c’est dit une bonne fois pour toute) la femelle du hibou et le hibou n’étant pas (c’est également dit une bonne fois pour toute) le mâle de la chouette, quelles sont donc les différences entre les deux bestioles rapacées ? L’évidence, d’abord : comme on peut le voir sur le chromo mural, le hibou a la face ébouriffée de deux touffes de plumes au-dessus des yeux (les aigrettes) alors que la chouette n’en présente pas (même toute barbouillée au saut du lit) ... Ensuite, si vous collez votre oreille contre - oui, tout contre - le pochoir, vous entendrez que la chouette chuinte alors que le hibou hulule. Enfin, la chouette, comme certains pochoiristes, est active le jour (un peu) et la nuit (beaucoup) alors que le hibou, comme d’autres pochoiristes, est exclusivement nocturne. Et pour être vraiment complet, il faut ajouter qu’il arrive à certaines chouettes, quand elles ont la dalle, de se boulotter quelques (petits) hiboux mais pas l’inverse. Dans la vie, les cousins – cousines affrontent les mêmes problèmes liés à l’utilisation abusive de rodenticides et à la destruction de leur habitat. Bonne nouvelle, cependant, à ce sujet-là : les initiatives se multiplient de par notre beau monde pour fournir à nos drôles d’oiseaux des nichoirs artificiels pourvus de tout le confort moderne … Voilà une belle et généreuse idée qui ne peut que nous réjouir … Pouvons-nous dès lors inviter les promoteurs de ces appartements à s’adjoindre les talents de quelques pochoiristes (sensibles à la cause animale) pour en égayer la décoration ? Nous planchons déjà sur le sujet. En attendant, amis lecteurs, amies lectrices, juste pour voir si vous avez été foutus de retenir quelque chose de cette fiche pédagogique … La chouette de Spencer, est-elle à droite ou à gauche du pochoir ? Et le hibou, est-il à gauche ou à droite du pochoir ? Question subsidiaire : combien de réponses correctes allons-nous recevoir ? Sur ce, bonne nuit à tous (les hiboux) et toutes (les chouettes).

Don't walk ... Run !

2009-05-06T09:31:00.000-07:00

Bon, OK, il n’est pas vraiment illégal, celui-là. Mais il me fait bien marrer chaque fois que je roule dessus ! Pochés à la résine sur le macadam de l’avenue Franklin Roosevelt, le gamin en culottes courtes et sa soeurette à couettes nous signalent le danger d’un passage d’enfants … Pile devant l’entrée principale du campus de l’université libre de Bruxelles. Les traversants post-adolescents apprécieront à sa juste valeur, en fonction de leurs pustules acnéeuses et de leurs budgets vestimentaires, le décalage imposé du panneau A23 ! Tant d’effort pour être rabaissé au statut de môme réglementaire par l’implacable et réductrice codification du code (!) de la route … c’est dur, certes, mais voilà, c’est pour leur bien. La priorité ici est d’inciter les automobilistes à redoubler de prudence face au danger de voir un(e) bizuté(e) ou un bituré(e) surgir de dieu-sait-zou et venir s’aplatir sur leur capot. A bonne raison, d’ailleurs … puisqu’en 2006, un solide 750 piétons se sont faits écrabouillés (dont 11 décédés) en région bruxelloise, la majorité d‘entre eux étant des d’jeunz (33% des graves et des morts avaient moins de 25 ans). Mais pour les zélés chroniqueurs sociétologiques que nous sommes, plus fâcheux encore est la réalisation supplémentaire - second décalage - que le cadre fermé du triangle a pour effet de restreindre sévèrement la latitude de mouvement (l’aisance de gesticulation) de nos (grands) enfants, vivants ou morts. Université libre peut-être mais liberté de se déplacer … un peu nettement moins (dans les lignes, dans les clous). En ceci, la signalétique routière est bien le reflet, le témoin, le rappel de la carceralité urbaine. Tu bouges quand, comment et où on te le dit.
Nous en viendrions presque à jalouser la liberté des cervidés qui, comme dans cette oeuvre du célèbre pochoiriste Spencer (ici auto-photographié par l’artiste à Barcelone) peuvent jumper hors de leur panneau (c’est un matricule A27 pour le gros gibier) pour aller gambader et brouter là où ils veulent. Une liberté qui a peut-être un prix, d’ailleurs … Ainsi, si les étudiants manquent parfois de plomb dans la cervelle (en saison de guindaille), les biches, les cerfs et leurs amis les sangliers, eux, en ont tout aussi parfois trop dans le cul (en saison de chasse). Mais la question est et reste : qui sortira nos bambins (bambins, pas bambis) de leur triangle plat, polymérique et rouge ? S’il était pochoiriste, nous appellerions le détourneur pictogrammique Jérôme Considérant à l’aide. Mais il n’est pas pochoiriste. Alors, qui d’autre ?

Finger in ze dust

2009-04-28T12:13:00.001-07:00

Vous voyez que dalle sur la photo ci-contre ? Pas la peine de vous dés-orbiter les globes oculaires … C’est pas un pochoir ! Ici, on est sur le hayon arrière de ma bagnole où un graffeur s’est exprimé samedi soir alors que j’étais garé aux abords du Recyclart pour assister au concert de l’ensemble électro-ska-balkan Analogik. Très joli travail d’improvisation au doigt et sans filet sur une fine couche de poussière pollinisée (c’est de saison) à l’invitation / incitation / inspiration visiblement irrésistible pour DEVOR ONE, associé aux co-signatures FIGUE et 2047 (hors-champs). C’est spontané, c’est vivant, c’est beau, c’est urgent … C’est urbain. Et j’avais d’autant plus envie de vous le poster, ce graff de 45 cm2 avec son outline et sa 3D un peu pattée, impossible à photographier avec tous ces #/@*§ de reflets, qu’il représente une combinaison innovante de mobilité (parce qu’une bagnole, ça bouge plus vite qu’un mur) et d’éphémérité (parce que la poussière n’est que poussière) d'un bonheur que l’on souhaite aussi aux pochoirs. Et puis, pour un graffiti tracé dans la crasse d’une vitre qui roule, ce n’est pas l’eau qui tombe ou l’eau qui crache qui le menace le plus … Mais celle, glycérolée, d’un spritch - spritch ! Et c’est là que l’anecdote devient cocasse, et que l’éphémérité de l’audace talentueuse de DEVOR ONE devient « effet mérité », …
Figurez-vous en effet (comme FIGUE peut-être) que le moteur de mon essuie-glace arrière est kaput depuis quelques semaines ! Hasard ou nécessité, et cause - conséquence : en amont de l’acte, la couche de poussière était luxurieusement pristine (un comble pour de la crasse) et, en aval de l’acte, la persistance de l’œuvre en est prolongée jusqu’à l’infini (quasi). En hommage à l’artiste, j’ai - très malhabilement - décalqué le graffiti afin de vous le montrer dans son intégralité. Appréciez, comme moi, ce blaze ami. Jusqu’au prochain car-wash.

Le vol et le recel, deux fléaux de notre temps ...

2009-04-01T12:11:00.000-07:00

Il y a quelques semaines, The Dude Company nous faisait l’honneur d’une nouvelle visite à Bruxelles. Parmi les pochoirs réalisés par le collectif figurait cet impressionnant soubassophoniste (Damon Bryson ?) du groupe The Legendary Roots Crew (aka The Roots), tout en force et en souffle. Le pochoir a été appliqué sur un grand panneau en tôle rouillée au coin de la rue des Chartreux et de la rue du Boulet. Si vous l’avez raté, c’est râpé … Quelqu’un de plutôt costaud et gonflé a démonté le panneau (pourtant riveté balaise à un support grillagé) il y a quelques jours et l’a emporté. Nous avons demandé au boss de la Dude Company ce qu’il pensait de ce rapt : " L'art de rue doit rester dans la rue. En même temps, on ne peut empêcher ce genre de démarche qui, il faut le dire, est plutôt culottée ! Je trouve cette réaction décevante et serais plus heureux d'être contacté pour réaliser une oeuvre chez quelqu'un plutôt qu'on déshabille la ville. J'espère aussi que cela ne sera pas vendu à mon insu, ce qui serait encore plus navrant "
Evidence : plus les pochoirtistes deviennent reconnus et estimés pour leur œuvre publique, plus celle-ci prend de la valeur (mercantile) et est donc convoitée par des collectionneurs privés. Que certains de ces pochoirs se distinguent par leur beauté et/ou leur technicité exceptionnelle n’ajoute rien de bon à notre affaire. Fondamentalement, la question est donc de savoir si l’art de la rue, donné librement, peut être pris tout aussi librement ? L’appartenance d’un pochoir au pluriel (nous tous, préférable à personne) d’un pochoir peut-elle être accaparée au profit d’un singulier (lui seul) ? Les avis restent partagés (au lu des forums) mais une certaine morale - nourrie du respect de la générosité et du talent - devrait normalement prévaloir contre l’envie de recel … Et que le pochoir volé, celui du musicien de The Roots ou un autre, soit ensuite vendu ou non n’est que l’ajout malheureusement habituel de l’injure à l’insulte … Une fois la morale sociale bafouée, tout est permis. Ironiquement, le texte jaillissant du sousaphone (Resist Much, Obey Little) était peut-être une invitation à l’acte illégal au carré … A la rébellion du je-ne-peux-pas-pocher s’en est ensuite ensuit (hum) - en toute logique tordue - la rébellion du je-ne-peux-pas-piquer. Seule solution, alors, pour en finir avec ce vandalisme du vandalisme : que The Dude Company et ses collègues pocheurs arrêtent d’avoir tant de talent et que les supports urbains immobiles cessent d’être mobiles. Et tout rentrera enfin dans l’ordre. Merci d'avance.

Le comics et le movie

2009-03-29T05:43:00.000-07:00

Ce que nous retenons de The Watchmen (le movie), c’est que le Dr. Manhattan est bien membré. Ce que nous retenons de The Watchmen (le comics), c’est que le membre bleu-fluo-irisé en question n’a pas vraiment comblé les attentes de la première compagne du bon docteur nucléarisé, Miss Janey Slater . Ce qui fait dire à Bernie, le brave marchand de journaux, qu’il s’en doutait bien que le Dr. Manhattan était « queer as a three-dollar bill » (le comics version US). En l’absence d’information plus précise sur l’élasticité vaginale de Miss Slater, il n’y a pas grand’chose à en dire ... Si ce n’est que - et c'est une remarque générale - nous devrions être plus attentifs et empathifs face aux difficultés sexuelles que rencontrent trop souvent nos super-héros (quelqu’un a-t-il vraiment envie d’être « autour » du zizi de Superman quand celui-ci éjacule ?). Si ce n’est aussi que des baffes risquent de se perdre chez Panini Comics, leur traducteur nous ayant fait le coup du « pédé comme un phoque » (le comics version FR). L’expression correcte est bien entendu « pédé comme un foc », le FOC, la voile du voilier, celle qui se prend la brise par derrière quand le rafiot vire (de bord), pas le mignon mammifère qui se ramasse des coups de batte dans la gueule chaque fois qu’une petite chérie de luxe émet le désir d’une nouvelle pelisse. Les phoques (straights et gays unis) en ont plein le cul ( !) de cette confusion nautique … Les fox-terriers (straights et gays unis) aussi d’ailleurs, car certains malveillants les confondent également avec le triangle toileux. Passons. Maintenant que c’est dit, pourquoi ne pas finir ce billet par une note amusante ?

Plus visible dans The Watchmen (le comics) que dans The Watchmen (le movie), on voit que les rues émeutées de la ville de nos héros costumés sont égaillées d’inspirés bombeurs qui non seulement y dessinent des hyperboliques « Who Watches the Watchmen » tout partout, mais aussi des pochoirs de silhouettes humaines enlacées qui nous rappellent notre … notre … ouiiii, Monzon ! A titre d’illustration, voici d’ailleurs (là en haut) une photographie tirée de la collection de l’historien José Lodewick montrant un des couples amoureux (et autobiographiques) de Monzon. A comparer avec une des oeuvres romantiques du street crew de Derf (image, ici en bas, liftée du bouquin hyper-copyrighté mais c’est pour une étude scientifique, donc on peut). Alors, ze question, maintenant, Dave Gibbons a-t-il plagié Monzon ?

Restez groupir !

2009-03-22T14:16:00.001-07:00

Les pochoirs s’affichent en solitaire ou en groupe. Leur clustérisation murale peut être due au fait que plusieurs pochoiristes se soient commis en une virée collective ou que ceux-ci se soient succédés en un même lieu par hasard, hommage ou sympathie. Bel effet amplificateur de la proclamation du droit d’expression (et du droit de résurrection de lieux urbains en difficulté létale) lorsque plusieurs artistes joignent leurs talents artistiques en un composite complice, quelle qu'en soit la raison. Le déambulateur aventureux et chanceux peut trouver de nombreux clusters de pochoirs dans notre bonne ville de Bruxelles. On pointera ainsi, et pour l’exemple, des endroits aussi épars que le quai du Chantier près du canal, la rue Gray proche de Flagey et la rue Saint-Ghislain dans les Marolles. Mais la grappe pocheuse est encore plus attrayante à cueillir quand les motifs qui la composent - au lieu de simplement se côtoyer - semblent interagir entre eux … A ce critère, le cluster le plus « tof » du moment est un très récent assemblage (illustré ci-contre) visible sur un mur de la rue du Chien Marin, un calme et charmant passage piétonnier donnant sur la place de l’ancien port de mer de Bruxelles. Là, le David Lynch de Dude Company semble contempler le Pigeon au Boulet de Spencer qui semble observer la Betty Page de vgt qui semble raidie d’un sentiment d’effroi à la vue d’un laid petit machin noir et blanc qui … Mais qu’est-ce que c’est que ce truc … Vois pas bien, il faudrait zoomer et … Flûte, plus de place sur la carte mémoire de l’appareil photographique … Faudra revenir voir une autre fois !

Oblitération muricide

2009-03-01T15:36:00.000-08:00

Le Gray Ghost, vous connaissez ? Oui … Non ? Mouais … Bon, je résume : Au doux et radieux pays d’oncle Obama sévissent des hurluberlus excités qu’on appelle « activistes anti-graffiti ». L'hurluberlu le plus excité parmi ces hurluberlus excités est sans conteste le Gray Ghost, aka Fred Radtke. Sa noble (et néanmoins fallacieuse) mission sur terre est de pourfendre les pirates des murs. Parce que, voyez-vous, braves et bonnes gens, si nous laissons se commettre un acte de street art aujourd’hui, c’est la promesse d’un trafic de came demain et l’assurance d’un meurtre le jour d’après ! Alors, armé de son rouleau et de son pot de peinture grise (forcément) et fort de sa légitimité auto-octroyée, le vigile sillonne et neutralise les rues des villes américaines de son implacable tolérance zéro. Question : Avons-nous des disciples du Gray Ghost à Bruxelles ? Réponse : Le récent recouvrement de plusieurs murs jadis riches en pochoirs dans notre capitale laisse à penser que, oui, nous avons du souci à nous faire. Voyez par exemple la rue de l’Eclipse dont un bout est illustré ci-dessus … Ce charmant passage du quartier Saint-Géry était naguère orné de superbes pochoirs, dont un fier majeur rouge marqué TDC et un gracieux logo du Glitz Club. Figurait aussi le pochoir qui fût le sujet de notre toute première chronique. La vie murale y est à présent éteinte, anéantie, éradiquée, napalmisée, génocidée sur plusieurs mètres carrés … Disparues, les traces vitales et les marques géniales. En lieu et place : le rien tout vide et froid d’alcôves désertes. Femmes, enfants et vieillards peuvent (certes et peut-être) à nouveau se promener en toute sécurité sur ce tronçon de trottoir débarassé de vilaine agression pochiste ... Au prix exorbitant d’un mur propre, net, sinistre, stérile et parfaitement mort. Mais courage, amis et amies ! Malgré notre désarroi et notre doute, l’espoir de la vitalité urbaine, enfoui sous les couches de peinture, demeure heureusement intact … Regardez ... Chez les ricains, le fantomatique Gégé (Gray Ghost de mes deux) s’est fait récemment pincé par les flics pour avoir recouvert un graffiti … commissionné ! Pseudo-justicier et vrai vandale au cachot ... Il y a donc bien un juste ordre des choses outre-atlantique, que nous souhaitons de tout cœur voir appliqué chez nous aussi. Et vite. Pour que cessent enfin et pour toujours les crimes contre la muralité vivante.

Question 39 : Réponse 4

2009-02-08T05:03:00.001-08:00

Le pochécriteau, associé à la signature d’ECOLOGIC, avait été rédigé sur le flanc d’une casemate en béton sise chaussée de Waterloo, à quelques pas de la frontière régionale de Bruxelles-Capitale. Appliqué sur un fond argenté de six mètres-carrés, le texte géant était une interpellation affirmative et magistrale. Mais l’usure du temps qui passe et du temps qui pleut n’aura pas eu l’occasion d’en tanner la scintillante politique … Le repassage a en effet été vandale et radical … Le graff oblitère à présent la quasi totalité du texte, l’image sur-contourée valant sans doute mille mots stencilés. La superposition semble cruelle et l’on râle …
Mais, au-delà de l’indignation initiale, le promeneur se rend compte qu’il y a une relation surprenante à découvrir entre le recouvert (en fait, oui, pour qui au juste bossent-ils, nos sacrés politiciens ?) et le recouvrant (ben, pour les banques, pardi, et à coup de milliards d’euros, ces derniers temps). La question est éphémère comme le pochoir, la réponse est éternelle comme l’évidence. Le blaze aux quatres lettres réglementaires ricoche ainsi entre les banques à trois (ing, kbc), à cinq (dexia) ou à six (fortis) sur un champs de trente-neuf lettres noires sur fond d’argent (d’argent !). On ne pourrait mieux « dire » ce que la collision murale suggère à l’orée de la forêt de Soignes … Curieux d’ailleurs que le seul mot encore lisible du pochécriteau soit l’anagramme de « Son », une dimension sensorielle qu’il faudrait ajouter au duo texte + image pour que le message soit complet. Un peu comme une carte de circonstance qui produit une petite mélodie quand on l’ouvre. Alors, à quand les pochoirs politiques chantants ? Battons-en déjà la mesure : un, deux, trois, quatre …

Sous le pochoir, l'uniforme ?

2009-01-31T12:15:00.000-08:00

Il est là, pile devant vous, quand vous descendez les marches du centre sportif d’Auderghem, poché sur la rampe en béton qui finit la chaussée de Wavre et lance enfin le viaduc vers l’autoroute E411. Situation incongrue car il n’y a pratiquement (et bizarrement) aucune activité d’art urbain à cet endroit, les fresques commissionnées du boulevard du Souverain s’étant en effet arrêtées bien des traverses en amont … Application incongrue parce que le pochoir a été exécuté en deux versions, un négatif et un positif … précédées elles-mêmes sur leur gauche par deux essais partiels et ratés. Sujet incongru aussi car le portrait illustré est celui d’un officier allemand de la seconde guerre mondiale. Pas le brave gendarme de l’émission Contact ou le flic de quartier rondouillard et sociable … Non non, un vrai et distinct nazi, le doigt bien menaçant ! Alors, on se gratte la tête sur la raison de cette proximité … Nazisme et sport … Mouais, il y a bien les jeux olympiques à Berlin en 1934 que l’ami Adolf récupéra pour faire la propagande de sa race aryenne toute en yeux bleus, cheveux blonds et muscles roses. On peut aussi imaginer un jeune gaillard un peu artiste et réglant ses comptes à coup de pochoir avec un arbitre ou un juge borderline trop sévère lors d’une compétition sportive … Rien de bien convaincant, cependant … Le lien est peut-être ailleurs, dans ce qui a précisément rendu le portrait si reconnaissable : l’uniforme.
Moyen inventé naguère pour distinguer les civils des soldats et les soldats du bon côté de ceux du mauvais côté, l’uniforme est devenu un signe-code puissant de notre société. Tradition, discipline, honneur, respect mais aussi égalité (tout le monde looks le same en uniforme … surtout les aryens) et appartenance sécurisante à un groupe, le nombre de signifiants socio-culturels (et sexuels) associés à l’uniforme est follement dingue. Et l’effet de code est encore sur-amplifié jusqu’au dégoût chez les copains d’Adolf … On y ajoute la torture, l’horreur, l’extermination. Regardez-le, notre officier poché, éructant et harang(u)ant dans son fringant uniforme Hugo Boss … (silence) … Ben, oui, Hugo Boss … Membre notoire du Parti Nazi dès 1931 (un précoce !) c’est lui qui créa et confectionna les uniformes des officiers de la Schutzstaffel et de la Wehrmacht de 1932 à 1945 … (silence gêné) … Saviez pas ? Et comme notre Hugo Boss de maintenant a une ligne-signature de vêtements de sport à son nom, tout colle. Alors, le pochoiriste qui récupère l’imagerie symbolique nazie dans son maraudage graphique se trimballe-t-il en costard Hugo Boss le jour et en training Hugo Boss la nuit ? Qui sait … Moi,en tout cas, je m’en tiens à mon sent-bon du moment (XY de Hugo Boss) et j’espère ne jamais trouver d’autres pochoirs de ce genre dans les rues de Bruxelles. Parce que si la technique du pochoir permet sa répétition uniforme, la répétition des uniformes par le pochoir nous donnerait un p'tit coup d'extrême-droite plutôt malvenu. En positif comme en négatif.

De la chiralité féminine

2009-01-25T06:48:00.001-08:00

Parce qu’elle fait partie de l’iconographe cinématographique universelle,
Holly Golightly figure en bonne place, et à juste raison, dans le hit-parade des portraits les plus pochés dans le monde. En témoignent notamment les making-offs de Twan87 sur youtube et de Barto sur metacafe, tous deux propices à l’émulation. Parce qu’Audrey (Kathleen Ruston) Hepburn - l’actrice qui interprète Holly dans le film « Breakfast at Tiffany’s / Diamants sur canapé » de 1961 - est née à Bruxelles, il était tout aussi juste et bon qu’un artiste entreprenne (enfin) la pochoirisation de ce légendaire portrait dans les rues de la capitale … C’est vgt qui s’en est chargé ! Et, en un curieux écho à la déclaration d’Audrey Hepburn qu’il avait été difficile pour elle, d’un caractère très introverti, de jouer un personnage aussi extraverti qu’Holly, le pochoir de vgt existe en deux versions : in et ex. Ainsi, une version « outdoor » se trouve actuellement sur une palissade de la rue Saint-Ghislain dans les Marolles tandis qu’une version «indoor » orne le mur d’une chambre d’une maison dans la périphérie bruxelloise. A la tension surchargée et urgente d’une performance extérieure et publique (vent, pluie, froid, flics, stress) contraste l’application recueillie et méticuleuse d’une commande intérieure et privée (calme, propre, sec, chaud, cool). Et parce que les circonstances ambiantes sont clairement différentes, l’alternance gauche - droite est plus qu’une simple symétrie … Elle rend ces portraits précieusement énantiomères.
Dans les deux cas, le résultat est magnifique. Coiffure, parure, grâce et pose, tout est là pour charmer le quidam. Et c’est bien de cela qu’il s’agit, n’est-ce pas … De la féminine propension à troubler l’innocent et le brave. Posons-nous d’ailleurs la question : quel moteur dramatique autre que celui de l’exercice du charme et de la séduction aurait-il pu mieux pousser Holly et Audrey au travers de leurs synopsis respectifs ? Paul, José, Rusty pour le rôle, James, Mel et combien d’autres pour l’actrice … Quelle acuité graphique, alors, dans l’émotion et l’émoi de ce double rappel mural, affiché au dehors (le rôle) comme au dedans (l’actrice) ! En conclusion, et je vous en fiche mon billet … J’ai la diable d’impression que vgt ne peut être qu’une jeune femme pour réussir à nous interpeller ainsi avec autant de talent et de beauté. Fille(s) et pochoiriste(s) … Juste ce qu’il faut pour rendre Bruxelles la plus belle ville du monde.

XTD, un nouvel acronyme mortel ...

2009-01-24T17:22:00.001-08:00

Inconscients de leur mortalité, les jeunes prennent des risques insensés avec leur santé. Ils bouffent, fument, boivent, sniffent, baisent … négligent leur hygiène capillaire et ne changent de chaussettes que trop irrégulièrement. Que dire alors de nos street artistes manieurs de bombes aérosols ? Ceux-ci s’exposent en effet, dans la pratique de leur noble art, à l’inhalation et à l’absorption de quantités appréciables (!) de substances hautement dangereuses. Arsenic, mercure, plomb, toluène … et notre favori toutes catégories, le xylène, aussi connu sous le doux synonyme de xylol. Dans son cocktail isomérique m-o-p, notre ami pétro-chimique est, à lui tout seul, capable de provoquer bien des maux : irritations des yeux et de la peau, troubles gastro-intestinaux, nausées et vomissements, vertiges, étourdissements, évanouissements … Bref, que de la joie. Preuve ironique que tout est dans tout, aussi certain que la peinture est dans la bombe, Montana Allemagne et MTN Espagne se tapent d’ailleurs sur la gueule à coups d’allégations toxicologiques. Alors, n’est-ce pas l’indéniabilité - voire l’addiction - de cette menace insidieuse qui attire graffeurs, taggeurs et pocheurs vers l’outil de leur art illicite … N’est-ce pas une défiance de plus, un acte de rébellion de trop, que d’ajouter volontairement l’empoisonnement des molécules de solvants dans les neurones de l’artiste à l’écrasement des particules colorées sur le support choisi ? Car il serait bien illusoire, n’est-ce pas, de croire que nous pourrions convaincre nos petits brigands de se munir de gants, masques, lunettes et autres salopettes lors de leurs performances urbaines. L’acte artistique, surtout s’il est violent et radical, s’accompagne toujours d’un potentiel de souffrance et de peine. Sinon, cela ne serait pas drôle. On peut néanmoins se réjouir que le gamin poché ci-contre et saisi en flag’ avec sa bombe sur un mur de la rue Goffart ait pensé à se protéger le scalp d’un couvre-chef à la mode … A moins que, hélas, l’ajout d’ailes dans son dos ne nous signale en réalité un sévère cas de xyloled-to-death. Le pochoir est un art dangereux ... Please, prenez-vos précautions.

Bon PLIP 2009 !

2009-01-01T14:18:00.001-08:00

Entre deux tranches de bons vœux et de faux gras, les médias nous ont bassiné les yeux et les oreilles avec le bilan de première année du Plan de Lutte contre les Incivilités en matière de Propreté publique (PLIP) à Bruxelles. En un an, 71 procès-verbaux portant sur environ 525 actes de salissures graphiques ont ainsi été dressés et, grâce à un nouvel article du Code Pénal complétant une nouvelle loi communale (bigre, quelle frénésie d’innovation), communiqués au Parquet. Déjà 17 mises à disposition du Parquet ont été prononcées depuis fin 2007. Alors, le pochoiriste surpris en train de pocher un pochoiriste en train de pocher (comme celui-ci, trouvé rue Van Artevelde) ? Crack dedans, mon jeune ami, en tôle ! Parce que, oui, Mesdames et Messieurs, les graffitis sont un réel fléau ! Oui, ce sont les graffitis, et leurs auteurs, qui alimentent le sentiment d’insécurité accablant nos braves concitoyens bruxellois ! Humour, humour … Parce que dans une ville qui a été à ce point mutilée, massacrée, martyrisée par les promoteurs et spéculateurs immobiliers depuis tant d’années - avec la complicité bienveillante de nos dévouées autorités élues - il est complètement hallucinatoire de condamner à l’amende et à l’emprisonnement les artistes qui dénoncent le scandale premier de Bruxelles … Avant le graffiti est la bruxellisation / verbrusseling … Honteux terme utilisé par les urbanistes et architectes du monde entier pour désigner le saccage d’une superbe ville ancienne par une bande de fous immobiliers, privés et publics. C’est parce qu’il y a bruxellisation / verbrusseling qu’il y a graffiti. D’ailleurs, regardez autour de vous, la plupart des graffitis ne sont-ils pas apposés sur des façades d’immeubles abandonnés à la pourriture spéculative (portes et fenêtres aveuglées par des blocs de béton, palissades et panneaux cloués en quinconce) ou sur des façades d’immeubles récents dont l’esthétique hygiéniste est aussi laide que nulle ? Alors qui est l’incivique ? Qui est le véritable responsable de l’insécurité urbaine ? Sont-ce vraiment un tag ici, un graff là et un pochoir un peu plus loin qui nous fichent la trouille de devoir marcher au travers du quartier européen ou le long de la jonction nord-midi ? Pompeuses et pompantes balivernes … Arrêtons de confondre (sciemment) cause et conséquence, voulez-vous.
Et puisque nous apprenons qu’en 2009, les brigades policières du PLIP bénéficieront d’une formation « Propreté », pourrions-nous, en ce premier jour de l’an neuf, également leur suggérer de prendre quelques cours de pochoir ? A voir en effet comment la police poche son propre nom sur ses panneaux de signalisation mobiles (comme dans l’exemple ci-contre pris à Saint-Gilles), il est clairement temps de sensibiliser la maréchaussée à la beauté et à la difficulté de l’art qu’elle est en charge de réprimer.

Ne cachez pas ce sein que je voudrais voir ...

2008-12-30T14:22:00.000-08:00

Si le pochoir est un mode d’expression simple et direct, la sexualité en est un autre tout aussi, heu, simple et direct … Il est donc attendu que la vue d’un pochoir à caractère un peu olé-olé élicite chez le badaud des associations d’idées vite vagabondes. L’esprit du baladeur urbain devient alors le champ d’interactions « intellexuelles » aléatoires dont l’issue est à la fois terriblement personnelle (mon psyché-sexe est seul mien) et complètement jetée dans le monde (puisque nous opérons ici dans un espace public). Chaque expérience est une récompense riche et unique. Aussi, je ne résiste pas à la tentation de vous narrer le saute-mouton (il y a donc bien quelqu’un qui se fait sauter dans l’histoire) cortical déclenché par le pochoir illustré ci-contre et trouvé rue du Pène, à l’extrémité canaleuse du quartier Dansaert. On y va ? On s’accroche. Observation : La donzelle pochée exhibe ses attributs mammaires, ce qui m’a fait penser à une enquête de la firme Teenage Research Unlimited en 2008 indiquant que 22 % des jeunes filles de 13 à 19 ans et 36 % des jeunes femmes de 20 à 26 ans ont déjà posté des photos d’elles-mêmes à poil ou à semi-poil (semi-naked ) sur l’intertoile. Question : Se pourrait-il que la jeune fille du pochoir n’ait pas de portable équipé d’une fonction MMS et/ou n’ait pas de connexion en-ligne, pour que le seul moyen qui lui reste pour dévoiler ses atours poitrinaires soit une porte d’entrepôt ? Allons de l’avant … Constatation : L’auteur du pochoir étant le collectif CUM*, je me rappelle aussi qu’en argot anglo-saxon, cette charmante déformation de « (to) come » signifie sperme, éjaculation et orgasme (l’homme averti et expérimenté pratiquant la différence entre les deux derniers effets). Donc nous avons maintenant deux traits sexuels secondaires féminins et un trait sexuel primaire masculin, ce qui nous amène très logiquement à … Association : Ben oui, la mazophallation (avec un z, mais vous pouvez également regarder à mammagymnophilie et à cinépimastie), c’est-à-dire la masturbation du pénis du compagnon entre les seins de la compagne (il faut être deux, normalement, ou alors être un she-male particulièrement souple). Branlette espagnole quand le truc-machin pointe vers le haut et cravate de notaire quand le machin-truc pointe vers le bas … Va-et-vient dans les deux cas, aussi sûr que celui du pène dans la gâche d’une serrure … Re-association : Regardez un plan des rues du quartier, la rue du Pène est bien dans la prolongation de la rue de la Serrure. Je n'invente rien.
Le collectif CUM*, écartelé entre une exposition passée à Toronto à une exposition future à Los Angeles, n’ayant pas répondu à mes demandes d’explications, j’en déduis - puisque CUM signifie également « puisque » dans une langue morte amie (ou « avec », ce qui sonne plus bruxellois) - que rien ne se poche jamais par hasard. Le libidineux n’est pas celui que l’on croit. La preuve, cet autre pochoir de jeune femme, ci-contre, exhibant ses glandes au coin de la rue Philippe de Champagne et de la rue du Midi. Champagne comme le bouchon qui fait POP ! à grand flot de mousse … Et Midi comme la zone amoureuse d’une midinette. Association : ... Hum, je dois vraiment continuer ? Parce que le mouton, là, me signale qu'il fatigue un peu.

Bande de vandales !

2008-12-23T12:49:00.000-08:00

Le Mos Def du Dude (rue des Pierres) défacé, le rat mort de VGT (rue de la Poissonnerie) étoilé … Deux actes d’une violence insoutenable ont été perpétrés contre des pochoirs récemment célébrés dans ce blog ! La raison, le motif de ces actions tragiques échappent à tout entendement. Autant nous pouvons comprendre la démarche d’un hurluberlu qui, en crevant une toile d’Ottavio Vannini à coups de pieds, en déchirant un tableau de Bartholomeus Van de Helst au couteau ou encore en aspergeant un Rembrandt Harmenszoon van Rijn d’acide hydrochlorique, cherche à libérer le véritable signifiant iconographique de vieilles croûtes muséales … Autant le vandalisme contre des pochoirs urbains nous est totalement opaque. Sont-ce des actes de jalousie ou de folie ? Sont-ce des pièges tendus par les forces policières espérant (vainement) que les pochoiristes-victimes manqueront à une des règles premières de leur art - qui est de « never return to a defaced work » - et se feront ainsi pincer ? Ou encore s’agit-il de gestes d’incivilité volontaire et caractérisée qu’il faut réprimer à tout prix ?
Dans un entretien exclusif pour ce blog, l’auteur d’un des pochoirs défigurés concluait de la sorte : « La guerre est déclarée pour de vrai ! ». Cette déclaration, certes un peu excessive mais ô combien compréhensible de la part d’un artiste profondément meurtri et en plein désarroi, ne manque pas de soulever la juste question de la guerre … contre qui ? Contre les auteurs de ces absurdes méfaits … Ou contre l’obstination des autorités, vite échaudées par quelques comités de quartiers en mal de cause socio-bourgeoise, à ne pas reconnaître les pochoirs comme forme d’expression artistique digne de préservation et de protection ? Alors que la couverture du Time couronnant la Personne de l’Année 2008 est un portrait au pochoir de Barack Obama par Shepard Fairey et que les pochoirs de Banksy atteignent des sommes phénoménales en galerie, il serait peut-être temps que tous, unis en une communauté urbaine éclairée, soudée et solidaire, nous reconnaissions l’urgence de faire obstacle à l’immonde barbarie anti-pochoir ! Stop aux (vrais) vandales …

Monsieur Surpris (Mijnheer Verrast)

2008-12-16T14:49:00.000-08:00

Comme vous le savez, les relations entre Bruxelles (majoritairement peuplée de francophones) et certaines de ses communes périphériques (majoritairement peuplées de francophones mais en territoire flamand) sont un peu tendues … Pour quelques politiciens hasardeux, la solution serait d’annexer ces communes flamandes dans un « grand » Bruxelles. Tout simplement. Nous, cela nous arrangerait plutôt bien … Car nous pourrions ainsi vous parler de ce pochoir, ici à droite, sans déroger à notre décision de nous restreindre aux pochoirs et pochoiristes de Bruxelles. Le pochoir dont il est question a en effet été trouvé sur le panneau publicitaire d’une station-service située au coin de la chaussée de Waterloo (Waterloosesteenweg) et de l’avenue Astrid (Astridlaan) à Rhode-Saint-Genèse (Sint-Genesius-Rode), donc hors des limites actuelles de notre belle Capitale. Ce portrait de l’homme surpris est un excellent symbole de l’étonnement, de l’émerveillement, du ravissement, de l’ébahissement perpétuel(s) qui habite(nt) le déambulateur urbain dès lors que celui-ci a « intégré » les pochoirs dans son champs visuel. Si l’objectif premier de l’art est en effet de modifier le comportement des gens, le pochoir remplit pleinement ce rôle … La surprise nous guette à chaque coin de rue, et donc – anticipativement – nous sommes en permanence aux aguets ! Combien de poteaux pris dans la tronche lorsqu’on marche à pied, combien de portières de bagnoles prises dans le guidon lorsqu’on roule à vélo … et que l’on cherche le « prochain » pochoir, celui qui sera forcément plus surprenant que les précédents ? L’expression faciale de notre ami n’est pas le résultat d’un « que fais-je ici ? » ou d’un « que faites-vous là ? » … Il est le miroir de notre propre interpellation socio-poétique lorsque nous découvrons un pochoir sur un mur, une palissade ou un boîtier technique. Le pochoir est fragile et éphémère mais l’émotion qu’il déclenche est riche et éternelle dans le cœur de celui qui le recherche et le trouve. Au gré de nos pérénigrations, laissons-nous donc surprendre.

Pas de quoi en mourir ...

2008-12-15T23:25:00.000-08:00

Vous l’avez certainement remarqué … Les têtes de mort sont partout en ces temps pénibles … Tissus d’ameublement, articles de cuisine, fringues, et j’en passe … Ambiance de crise économique (tout va mal) entrelacée de crise écologique (tout va très mal) morose, moribonde, voire mortelle (mortadelle, quelqu’un ?). Mais tout le monde ne finira pas pauvre … Prenez l’oeuvre « For the Love of God » de Damien Hirst, par exemple : 8601 diamants collés sur le moule en platine d’un crâne humain du 18ième siècle (les dents sont authentiques) au coût de fabrication d’environ 10 millions d’euros et vendu en août 2008 pour 75 millions d’euros à un consortium d’investisseurs … Jolie marge bénéficiaire sur le dos du Grand Faucheur. Horrifié à la pensée que des personnes sont peut-être mortes lors du commerce de ces diamants ou mourront en essayant d’en voler ou d’en défendre la propriété, Hirst déclara : « That’s when you stop laughing ». Que grâce lui soit rendue. Et les pochoiristes, eux, (en) rigolent-ils ? Les représentations de crâne sont éparses sur les murs de Bruxelles … Accompagnés d’os croisés, les crânes pochés font certes symboliquement allusion à la mort mais ils proclament surtout deux thèmes au centre de la démarche pochoiresque : la piraterie (les os se croisent sous le crâne) et l’intoxication (les os se croisent derrière le crâne). Signaux de danger pour la populace dans les deux cas et confusion des positions osseuses partout ... Le pochoir illustré ci-contre, trouvé aux abords de la Place des Barricades, nous le rappelle à bon escient. Raccourci cocasse s’il en est, Damien Hirst a lancé des poursuites judiciaires en décembre 2008 contre un artiste londonien coupable d’un collage comprenant le « For the Love of God » et vendu en-ligne au prix modique de 70 euros. Vous ne me croirez pas … Mais savez-vous quelle est l’activité que not’gamin exerce sous le nom de rue de Cartrain ? Je vous le donne en mille : pochoiriste.

Happy birthday !

2008-12-11T05:30:00.000-08:00

Quand le Dude est venu honorer les murs de Bruxelles de son immense talent, il nous a laissé - parmi d’autres portraits – cette superbe représentation de Dante Terrell Smith, aka Mos Def, en action. Vous pouvez l'admirer rue des Pierres. Rappeur, acteur, poète, converti à l’Islam et mettant en doute le succès de l’alunissage des missions Apollo, Mos Def est un artiste hip-hop absolument majeur. Avec Talib Kweli, un autre rappeur dont le Dude a fait le portrait (visible rue des Sables), Mos Def a formé le groupe Black Star suite aux meutres de 2Pac et The Notorious B.I.G. afin de dénoncer la violence sous-jacente du mouvement hip-hop. Et puis, autre fait remarquable, il est né le 11 décembre 1973, ce qui explique le titre de ce post. Question subsidiaire : combien de gabarits superposés ont été nécessaires à la réalisation de ce pochoir ?

Circulez ! Il y a à voir ...

2008-11-30T11:14:00.001-08:00

Les supports urbains habituellement utilisés par les pochoiristes - tels que palissades, murs, portes et volets - sont notoirement peu mobiles. La propagation d’un pochoir dans l’environnement urbain passe donc préférentiellement par sa répétition, à moins de pocher sur un train ou une bagnole. Un outil de dissémination alternatif du pochoir est le panneau de signalisation amovible. Un bon exemple nous est donné ici par Soljah et une de ses applications au verso d’un panneau d’interdiction temporaire de stationnement. L’illustration a été photographiée rue du Bailly en 2008 mais il semble que le pochoir existe depuis 2005 au moins. Au gré de leur utilisation, ces panneaux sont régulièrement rassemblés et redistribués dans les rues des communes et des villes, trimballant avec eux les pochoirs-parasites qu’ils affichent à leur envers. Cette stratégie de dissémination artistico-propagandiste a été exploitée par d’autres artistes dans le passé … Notamment par le brésilien Cildo Meireles (1948 – toujours là) qui, dans les années septantes, ajoutait des messages contestataires (genre : « yankees go home ») sur des bouteilles en verre de Coca-Cola et profitait ensuite du système de consigne pour les envoyer se balader un peu partout dans le pays. Aliénation supplémentaire de notre pochoiriste Soljah : ses motifs d’immeubles renvoient … à la ville ! Signifiant et signifié s‘enroulent donc ici dans une jolie boucle d’amplification urbaine. Et puisque ce panneau nous interdit de nous parquer, nous n'avons d'autre choix que celui de continuer à déambuler ... A la recherche d'autres pochoirs.

Et Dieu vit que cela était bon.

2008-11-30T10:42:00.000-08:00

Regardez-le pavoiser ! Au pied du Golgotha, Satan s’apprête à savourer sa victoire … Ce qu’il n’a pu obtenir par la tentation, il est proche de l’atteindre par la crucifixion. Il a bon, le diable. Il ne se doute pas que, dans quelques jours, il se ramassera la baffe de sa vie … Alors laissons le jouir de son hilare arrogance et concentrons-nous sur ce pochoir. Vous ne risquez pas de le voir sur une façade ou une palissade, en effet … Son auteur, JLT, a choisi de ne s’exprimer que sur des murs intérieurs ou sur des supports qui ne sont pas destinés au grand air ! L’exemplaire ci-contre a été poché cet été sur le mur d’une classe de l’ancienne école de batellerie (sise rue Claessens) à l’occasion du festival O[n]ZE organisé par l’asbl Bulex en août dernier. L’œuvre pochoiresque de JLT, encore émergente, est fortement inspirée par ses convictions religieuses et cette réalisation en est un bon exemple. Les références sont fortes et courageuses … L’auteur affirme d’ailleurs lui-même « qu’être un artiste-chrétien est plus difficile, parce que prise de risque, qu’un artiste-anarchique » (extrait d’un interview réalisé pour ce blog). Et ceci explique cela … Le confinement indoor du travail de JLT est la conséquence directe de l’éthique artistique que sa Foi lui commande. Ainsi, « saccager des murs en représentant Jésus est contradictoire, c’est le paradoxe d’une technique » (idem). JLT, pochoiriste de chambre officiant dans l’anti-chambre de l’enfer … Les disciples de Jésus devront se serrer autour de la table, afin d’accepter parmi eux un artiste dont nous espérons pour bientôt la Confirmation … Solennelle.

Haut les mains !

2008-11-26T09:17:00.000-08:00

Les scientifiques adorent prendre des mesures et faire des corrélations. A force de comparer n’importe quoi avec n’importe quoi, ils arrivent toujours à trouver quelque chose. C’est ainsi qu’est née l’anthropométrie criminelle que l’on doit à des éminents savants comme Johann Kaspar Lavater, William Sheldon et Cesare Lombroso. Comment ça marche ? Simple … On prend des gentils et des méchants, on mesure plein de paramètres comme la longueur de l’oreille droite et celle du pied gauche (vrai !) … puis on compare les deux groupes … et, bing, forcément, ça ne rate pas, on trouve que les gentils et les méchants ont au moins un rapport ou un coefficient différent (genre longueur du nez multipliée par la surface du front divisée par la racine carrée du poids du menton) et donc discriminant. C’est amusant mais déjà un peu moins rigolo lorsqu’on inverse le sens de la déduction et, passant de la population à l’individu, on suspecte quelqu’un d’être un criminel simplement sur base d’un indice anatomique parfaitement crétin. C’est le fameux délit de « sale gueule » cher à Eugène Vidocq … Ceci étant dit, il y a un petit indice anthropométrique sympa que j’aime bien, le « digit ratio », c’est-à-dire le rapport entre la longueur de l’index (D2) et celle de l’annuaire (D4). Pour des raisons dont je vous épargne l’explication (ça tourne autour de l’exposition intra-utérine du fœtus aux hormones testostérone et œstrogène), le rapport D2:D4 est plus petit chez l’homme que chez la femme. Certains savants (encore eux !) pensent y voir un signe de divergence darwinienne, le fait d’avoir un long annuaire par rapport à l’index ayant peut-être permis aux hommes (surtout les hommes-mâles) d’être plus habiles à lancer des cailloux contre les mammouths que les femmes. Nous avons donc fait le calcul 2D :4D de la main pochée « à l’ancienne » sur la façade d’une maison située à l’angle de la rue Meyerbeer et de l’avenue Albert. La moyenne du digit ratio calculé sur les deux pochoirs identifiés sur ces murs est de 0.961, c’est-à-dire pile-poil le résultat attendu pour un homme ! Mais la prudence est de mise dans notre conclusion … Car force est de reconnaître que nous ne savons rien de la proportion de filles parmi les pochoiristes. Pire, il se pourrait que les filles-pochoiristes soient prédisposées à cette activité illégale (et à mieux tenir une bombe aérosol dans leurs mains) suite à une hyper-masculinisation fœtale marquée par un ratio D2 :D4 peu élevé ! Seule solution pour y voir plus clair : que les filles pochoiristes s’avancent et lèvent la main …

Derrière les poubelles ...

2008-11-16T06:45:00.001-08:00

Jef Aérosol (né en 1957 et pas encore mort) a pris la vague punk en pleine tronche ... Depuis lors, il n'a cessé de nous renvoyer ses flocons d'écume sous la forme de pochoirs-portraits consacrés aux musicos du genre. Pas besoin d'amplification caricaturale ici, l'éclat de génie de l’artiste est dans l'immédiat du découpage, dans la vérité du bombage. Le résultat : une magnifique collection de gueules dont Paris a été la galerie privilégiée ... Mais pas que ! Bruxelles a en effet eu droit à quelques applications du Maître, dont ce garçon assis récemment (re-) découvert sur un mur masqué par un monticule de sacs d'immondices et de meubles disloqués rue des Chartreux. Dire que le même pochoir sur toile se négocie dans les 4.000 euros dans les galeries d’art … Dans l'oeuvre de Jef Aérosol, ce profil (intitulé "Sitting Kid") est associé au flamboyant Johnny Thunders (1952 - 1991, qu'Elvis ait son âme), et plus particulièrement à l'album solo "So Alone" produit par Steve Lillywhite en1978. Johnny Thunders, c'est le punk US faisant la nique au punk UK ... On savait s'amuser à l'époque. La chanson "So Alone"- très curieusement- n'est pas sur l'album vinyl éponyme mais elle contient ce passage digne d'anthologie et que je ne peux m’empêcher de vous citer : "I’m so all alone, I’m so alone, I’m so all alone, I’m so alone". On comprend que le gosse du pochoir l'ait plutôt sombre et lourde. Alors, Jef, pourquoi ne reviendrais-tu pas un de ces jours à Bruxelles nous pocher une copine à not' pauv' gamin, ou alors au moins une console de jeux ? C'est bientôt Saint-Nicolas !

Camarades pochoiristes, levez-vous !

2008-11-13T14:42:00.001-08:00

« Quand le gouvernement viole les droits du peuple, l’insurrection est pour le peuple, et pour chaque portion du peuple, le plus sacré des droits et le plus indispensable des devoirs ». C’est par ce texte que se termine le film de rap-western « Ma 6-T va crack-er » réalisé au prix d’un bon million d’euros par Jean-François Richet en 1996 (oui, le Richet des Mesrine 1 et 2). Le film raconte la désolation exacerbée et exaspérante des cités. Le texte est l’article 35 de la déclaration française des droits de l’Homme et du citoyen dans sa version de 1793, une variante dissidente de celle de 1789 et prônant davantage d’égalité pour le peuple. Cet article 35 (détecté ici sur un boitier technique au pied de la tour du midi), le pochoiriste bruxellois Monzon en a fait une des munitions les plus redoutables de son « gun » militant pour - justement - un monde plus égalitaire. Pour lui, en effet, « chaque graffiti est un acte de révolte et de remise en question du système capitaliste. Les graffeurs, surtout les pochoiristes, doivent avoir la conscience politique de leurs actes » (extrait d’un interview réalisé pour ce blog). Au travers du groupement Terrorist Art System (TAS) qu’il a fondé naguère pour défendre la cause des pochoiristes, Monzon fournit aux artistes urbains un cadre de revendication anti-inégalité et anti-capitaliste dans lequel le graffiti prend « une énorme importance car c’est un mouvement social … car illégal » (idem). Mais que notre anarchiste prenne garde … Pour avoir milité en faveur de l’application de la déclaration de 1793, le jacobin François Noël Camille « Gracchus » Babeuf a été condamné à mort en 1797 ! C’est agonisant, suite à une tentative de suicide en se mutilant avec un stylet, que le révolutionnaire, meneur des Egaux, sera à son tour mené … à la guillotine. Alors, ami, fais gaffe au cutter !

Requiem in Pace

2008-11-11T07:38:00.000-08:00

Une ville comme Paris ou New York compte environ quatre rats par habitant. Même avec un discount de 50% pour tenir compte de l'aspect nettement plus provincial de Bruxelles, le nombre de rats dans notre belle ville peut nous faire un bon deux millions. Si 0,3 % d’entre eux meurent chaque jour (la longévité d’un rat en liberté étant d’un an), soit 6000 bestioles, il n’est guère étonnant de trouver quelques cadavres çà et là dans les rues de notre capitale. En voici un … bien noir, bien mort, bien raide sur le trottoir de la rue des Poissonniers. Il gît sur le pavé, son misérable statut de vermine le privant d’une sépulture plus digne ou d’une compassion plus fournie. Finalement, tout le monde souhaitait la mort de ce pauvre bougre, non ? Même le pochoiriste qui aurait pu, pour un risque identique, le pocher dans une version ante mortem … Etrange équation entre ART vivant et RAT mort unis dans un anagramme défectueux. Peut-être est-ce pour mieux nous signifier que le pochoir est un acte terminal ? Qu’il n’y a rien (à espérer) au-delà de celui-ci ? En tout cas, le pochoir photographié ici est en remarquable état, considérant son application directe à même le sol. Est-il récent ? Peut-être son auteur est-il toujours dans les parages … Si les forces de l’ordre l’avaient pris en flag’, il serait fait comme un … rat maintenant ! Pour avoir pochoirder ? Naaaan ! Pour avoir confondu le rat gris (rattus norvegicus) des villes avec le rat noir (rattus rattus) des champs et qui n’a donc rien à faire dans le quartier de la Bourse. Que fait donc la police ?

.I.

2008-11-10T17:31:00.000-08:00

Allez-y, faites le test pour voir … Crayon, papier, tracez deux ovales puis un machin plus allongé au milieu … Ajoutez deux yeux vifs et un sourire jovial … Voilàààà, succès de foule garanti ! Tous les dessinateurs et cartoonistes du monde entier vous le diront, ça marche à tous les coups ! Et je sais de quoi je parle, ayant imaginé et dessiné les aventures improbables de deux personnages, Mister Zizi et Miss Fufure, il y a bien longtemps jadis, avant de me … dégonfler et d’abandonner le projet malgré l’insistance populaire. J’aurais pu me faire des couilles en or avec ce truc ! Le pochoir ci-contre, lui, ne manque pas de vigueur ! Trouvé à l’angle de l’avenue de la Toison d’Or et de la rue du Bosquet, il exulte … Son caractère rigolo et rebondi est d’ailleurs un parfait exemple de la facilité comique avec laquelle nous dissocions pénis et phallus, ce dernier étant la représentation du premier. Le phallus peut exister de façon parfaitement autonome, il a sa propre vie, alors que l’autre, là et las, est condamné à rester attaché au pubis mâle et a comme qui dirait plutôt intérêt à y rester. Notre vaillant ami est donc un pochoir phallique et non un pochoir pénien ! D’ailleurs le pochoir pénien (penis stencil) ne s’applique pas sur un mur … c’est un petit gabarit utilisé par les tatoueurs pour orner la … le … enfin, vous voyez, quoi, de certains clients. Evitez dès lors la confusion lors d’un repas de famille ! Terminons par une note historique en rappelant que du temps des romains (les vieux, de l’antiquité), il était fréquent d’orner l’entrée d’une demeure avec une représentation de pénis car ce faire portait chance à ses occupants. Mille mercis donc au pochoiriste de la zigounette pour amener la bonne chance aux bruxellois et bruxelloises. Ils en ont bien besoin par les temps qui courent.

J'ai chopé un virus ... c'est de saison !

2008-11-03T23:09:00.001-08:00

Il prolifère, il pullule, il se propage à la vitesse d’une comète … Ce pochoir « Mami superstar » est tout partout à Bruxelles et se répand jusqu’à … Marseille ! Mais j’ai beau googler dans tous les sens, je ne trouve sous cette orthographe qu’une mention sans explication sur le blog d’une demoiselle (Just Jade) datant de 2005 et même le photographe Fr4nKc, qui a également repéré ce pochoir, ignore tout de sa signification … Bon, soit, et puis quoi ? Ben … et puis rien. On se soigne. Un pochoir qui se multiplie très vite et pour lui-même, sans signification nécessaire mais qui déclenche facilement sa mémorisation, s’appelle un « meme », c’est-à-dire un élément d’information « contagieuse » qui se multiplie égoïstement comme un virus. Dans un court essai intitulé « Stencil Art : A Revolutionary Meme », Russell Howze nous dit que la force virale d’un pochoir - meme réside dans la combinaison de trois propriétés : simplicité, mobilité et adaptabilité (stencilarchive.org). Il est évident que « Mami superstar » possède ces qualités. On pourrait même ( !) ajouter dans notre cas précis que le non-message s’ancre d’autant plus efficacement et durablement dans nos esprits qu’il peut « muter » sans perdre de sa force : super mami, mami star, mami super machin, mamy, mamie, mammy … Le nombre de variations et de permutations (sa mutabilité) est remarquable. Cet incroyable pouvoir de subversion est encore sur-amplifié par le fait que le pochoir - meme peut passer allègrement d’un médium à l’autre et du monde réel au monde virtuel, comme d’un mur à un … blog par exemple. Bref, le véhicule idéal pour une opération de marketing-guérilla. Faut-il donc s’attendre à voir bientôt arriver une série télévisée dont l’héroïne serait une grand-mère un peu flashy ou une nouvelle gamme de desserts préparés avec amour par une vieille cuisinière idéalisée (cheveux gris en chignon, lunettes sur le bout du nez, tablier à carreaux et grosse cuillère en bois) ? Si quelqu’un(e) a de l’information à ce sujet, qu’il nous contacte. Ajoutons pour finir que le « Mami superstar » illustré ci-contre a été photographié sur une porte à la peinture toute écaillée dans la rue Maurice Wilmotte, entre les chaussées de Waterloo et de Charleroi.

M'dame, j'dois aller au p'tit coin !

2008-10-31T15:01:00.000-07:00

Jackson Pollock, les jeunes lecteurs connaissent ? Oui … Non ? Bon, je résume. Pollock est un peintre américain né en 1912 et mort en se crashant connement en bagnole, complètement bourré, en 1956. Entre les deux dates, notre artiste a, disons, inventé le drip painting qui consiste à charger de la peinture sur un pinceau (brosse, bâton …) et puis se balader au-dessus d’une grande toile posée à plat sur le sol et laisser couler / gouter la peinture dessus. Résultat : plic plic plic et des millions de dollars. Mais ce qui nous intéresse ici à propos de Pollock, c’est l’hypothèse de l’urination … Selon laquelle l’idée de faire du dipping lui serait venue enfant soit (on a le choix) en voyant son père LeRoy pisser sur un rocher, soit en pissant lui-même avec son frère Charles dans la neige ! Comme quoi faire pipi peut être une expérience particulièrement inspirante … D’ailleurs, regardez-le, notre ami ci-contre, donner libre cours à son talent artistique en nous pissant un magnifique « Bush » à la sueur de ses reins. Quelle œuvre magistrale - visible sur un boîtier technique de l’Esplanade de l’Europe devant la gare du Midi - en l’honneur d’un des plus mieux meilleurs présidents des Etats-Unis, quelle virtuosité de la quèquète en homm … Comment ? Vous dites ? Il pisse SUR Bush ? Naaann, come on, qui oserait avoir une idée aussi saugrenue … Dans une ville dont la mascotte est un p’tit gamin (manneken) qui fait pipi partout, j’imagine assez mal que la créativité urinaire puisse être déviée vers de telles funestes expressions. A noter d'ailleurs que ma collection comporte déjà quatre pochoirs bruxellois dont l’urine est un élément primordial. Et puisque nous parlons de créativité, savez-vous que l’urine est riche en métabolites de la créatine, une substance qui facilite l’apport d’énergie à nos muscles, à notre cerveau et à nos (enfin, pour ceux qui en ont) testicules ? Prendre de la créatine en forte dose a en tout cas un effet stimulant prouvé sur le quotient intellectuel … Alors, devrions-nous shooter nos pochoiristes à la créatine pour les booster à produire de beaux pochoirs ? En attendant, je vous invite à faire votre propre Pollock sur jacksonpollock.org et à m’envoyer le résultat de vos élaborations cérébro-urinesques.

Le fric, c'est chic ...

2008-10-25T12:26:00.000-07:00

Avec un revenu fiscal moyen d’environ 15.000 euros par habitant, la commune bruxelloise d’Uccle ne crie pas vraiment misère. Quoi de plus approprié, dès lors, que d’y trouver des pochoirs doucement anti-riches. Un de ceux-ci s’affiche actuellement sur une cabine de la drève de Lorraine, chaussée bien connue pour les quelques énormes propriétés qui la jalonnent. « Ici, le verbe avoir a remplacé le verbe être » … Une façon subtile de rappeler que chez les riches, l’acquisition et la possession priment sur l’émotion et la relation. Et dans un marché mondial du luxe chiffré à 212 milliards d’euros en 2007 (dont 65 milliards pour l’Europe), les riches ne sont pas prêts d’arrêter de se définir d’abord par le prix de leur bagnole (bateau, avion) et de leur baraque (à la mer, à la montagne, sur mars). Chez les bourgeoises (épouses ou maitresses), avoir les seins refaits, le nez refait, les pommettes refaites, les lèvres refaites est dorénavant bien plus valorisant que d’être jolie … Ainsi pour se fixer les idées, en 2007, le marché de la chirurgie esthétique représentait 620 millions d’euros pour la seule Angleterre. Que dire alors de l’art contemporain - summum absolu de l’avoir absurdiste - lorsque l’on voit Damien Hirst en septembre dernier vendre pour 120 millions d’euros de ses œuvres en deux jours ? Prix d’un veau plongé dans un aquarium de formaldéhyde : 13 millions d’euros ! Mais la crise économique, me direz-vous, pourrait-elle contribuer à ré-humaniser nos âmes étourdies par le brillant des bagouzes et le satiné des étoffes ? Oui, peut-être … Les spécialistes admettent en tout cas que le taux de croissance annuel du marché du luxe pourrait bientôt fléchir vers les 2% - venant de 6,5% en 2007 (oh, mon dieu, Georges-Albert, quelle horreur ! Qu’allons-nous devenir ?). Voilà qui laisserait un peu d’argent sur la table, et de temps libre de tout shopping, pour redécouvrir quelques valeurs fondamentales. Comme le partage et la solidarité, par exemple … Dans l’attente que nos riches passent du revenu au rêve nu, prêtons un œil attentif aux messages stencilés de nos courageux robins-des-bois urbains.

Ceci n'est pas un coq wallon

2008-10-25T10:29:00.000-07:00

Dans son expression graphique, la culture hip-hop est prioritairement associée aux tags et aux graffs, techniques les plus efficaces pour « laisser sa marque » sur les murs et palissades des villes. Dans la jungle des éclats de traits et des jets de couleurs hip-hop, le pochoir a difficile à tenir et garder sa place … Il n’est pas dans le rythme, il ne véhicule pas les mêmes fonctions d’appartenance et d’affirmation (ou en tout cas pas avec la même violence). Sa finesse souvent monochromatique n’est pas faite pour résister longtemps - et encore moins s’imposer - face aux débordements agressifs des autres formes de street art. On peut presque parler d’exclusion mutuelle, dès lors qu’à la coexistence murale difficile entre tags et graffs d’une part et pochoirs de l’autre, s’ajoute l’aveu de certains pochoiristes d’être réticents à la probabilité de se frotter aux artistes hip-hop dans l’obscurité de la nuit urbaine. Ne soyons cependant pas trop radical … Le célèbre pochoiriste Banksy, par exemple, est nettement impliqué dans le mouvement hip-hop londonien. Il est donc intéressant d’observer que lorsque la collection de vêtements Phoenix Wear décida de « promouvoir sa marque » dans les rues des grandes villes européennes, le pochoir fut embrigadé dans les troupes de l’opération de street marketing … Le logo stencilé de Phoenix Wear se retrouve ainsi à plusieurs endroits de Bruxelles, dans la rue de l’Athénée près de l’Eglise Saint-Boniface dans le cas de l’illustration ci-contre. Créée à Bruxelles en 2000 par Arke et Zao, l’un travaillant dans le textile et l’autre dans le graphisme, la marque Phoenix Wear a gagné sa visibilité dans le milieu hip-hop grâce à ses visuels très forts et, surtout, par son état de révolution stylistique permanente. Dommage que ce dynamisme ne se retrouve pas avec la même intensité dans le coq wallon, légèrement plus lent à renaître de ses cendres minières et sidérurgiques … Mais ça, c’est un autre discours, n’est-ce pas. Alors, en attendant, hip-hopons avec nos amis et vive la révolution !

Le point-de-vue d'une chaise

2008-10-19T13:41:00.001-07:00

Le pochoir érotique est un ustensile, généralement en plastic ou en carton, que les artisans de l’épilation et du rasage utilisent pour donner une forme particulière (en cœur, ticket de métro, flèche, etc) à une coquine toison pubienne. Ce n’est probablement pas ce type de pochoir érotique que Monzon avait en tête (ou ailleurs) en se la jouant « Manara » sur une façade de la rue Saint-Gery … La belle du pochoir, jambes tendues jusqu’aux orteils, figée dans un arc de plaisir absolu, semble en tout cas – et en toute impudeur – apprécier les moultes joies de la vie. Heureuse chaise, dès lors, que celle qui a l’honneur mobilier d’être complice d’un tel abandon exhibitionniste … D’autant plus que, pour manifester à sa façon son soutien à la cause pochoiriste, ce n’est pas un simple gode que notre demoiselle accueille dans son joli cul … mais une bombe de peinture ! Comme quoi, la bombe sexuelle n’est pas toujours celle que l’on croit … Qu’en est-il au niveau des contraintes anatomiques, me demanderez-vous ? Renseignements pris, la dilatation naturelle d’un anus relaxé et entraîné à la sodomie oscille entre 6 et 8 cm. Le diamètre d’une bombe aérosol étant de 6,5 cm (gamme MTN), c’est de toute évidence vers la délicate limite entre jouissance et souffrance que cette intrusion bombastique emmène la donzelle. Plus sérieusement, le pochoir de Monzon engage deux observations : d’une part, l’illustration contraste avec la moyenne des thèmes graphiques que l’on peut voir sur les murs bruxellois (ici, l’image est plus forte et radicale que le message … elle est le message) et d’autre part l’illustration renvoie directement à une case de bande dessinée extrêmement bien ancrée dans la mémoire collective (la série « Le Déclic » de Milo Manara, relatant les aventures de la ravissante mais coincée Claudia Cristiani). Coup double et de maître pour Monzon … avec l'aide accessoire d’une humble et muette chaise qui n'en pense pas moins.

Tragique destin

2008-10-13T11:39:00.000-07:00

La première fois que j’ai vu ce portrait, c’était sur un poster en papier collé assez haut sur un mur de l’étroit passage de la rue du Nom de Jésus entre le quai aux Briques et la rue de Flandres. Nous étions le 1er août 2008. J’ai été immédiatement charmé par l’émouvante beauté de ce visage, d’une grande douceur un peu triste. J’ignorais alors que ce portrait appartenait à une morte … Adrienne (Levine) Shelly fut en effet retrouvée assassinée le 1er novembre 2006 dans son appartement de Manhattan, alors qu’elle venait d’avoir 40 ans. Actrice, scénariste et réalisatrice, Adrienne comptait quelques beaux mérites cinématographiques à son actif (The Unbelievable Truth en 1989, Trust en 1990, Searching for Debra Winger en 2002, et enfin Factotum en 2005). Son meutrier, Diego Pillco, agé de 19 ans au moment des faits, avoua laconiquement à la police qu’il était de mauvaise humeur en ce jour de Toussaint. Il déclara avoir étranglé Adrienne au cours d’une dispute à propos du fait qu’il faisait trop de bruit en travaillant dans l’appartement situé en-dessous de celui de l’actrice … puis se ravisa et reconnu l’avoir tuée alors qu’elle l’avait surpris en flagrant délit de vol dans son propre appartement. Dans les deux versions, il tenta misérablement de maquiller le meurtre en suicide par pendaison mais laissa trop d’indices sur la scène du crime pour berner les enquêteurs. Adrienne était mariée à Andrew Ostroy et avait une petite fille, Sophie, alors agée de deux ans. Diego fut condamné à 25 ans de prison ferme. En hommage à Adrienne, un épisode de la série télévisée Law & Order (« Melting Pot » diffusé le 16 février 2007 sur NBC) s’inspira largement de cette tragédie. Le pochoir représenté ici se trouve sur un mur bordant un petit terrain-vague de la rue du Faucon dans les Marolles. L’image est identique à celle du poster déjà fort endommagé du quartier Sainte-Catherine et est l’œuvre de Spencer, un des pochoiristes les plus doués de Bruxelles. Merci à toi, Spencer, pour avoir utilisé ton talent afin de rendre la douce Adrienne immortelle sur nos murs … et dans nos coeurs !

Félix comme standard

2008-10-12T13:56:00.000-07:00

En théorie, la technique du pochoir permet de reproduire à l’identique et à l’infini un motif, une image ou un texte. En pratique, il en va tout autrement … La nature et la texture du support, les inclinaisons accidentelles ou voulues, les bavures et coulées dues à l’urgence ainsi que l’usure du temps et du vent font que chaque « même » pochoir est différent. La question est de savoir si l’aléatoire et la variation s’additionnent - ou au contraire s’opposent - à la volonté de l’artiste de reproduire son message et son passage ?

A cette question en fait aussitôt écho une autre : tous les pochoiristes utilisent-ils cette technique pour se multiplier vite-et-bien dans l’environnement urbain (comme les taggeurs qui désirent laisser leur empreinte visible dans le plus grand nombre d‘endroits possibles) ou est-ce que certains d’entre eux utilisent ce medium simplement parce qu’il leur plait ou convient mieux (parce qu’il permet de préparer l’œuvre à la maison, notamment) ? Dans tous les cas, les variations pochoiresques ne peuvent être négligées dans la contemplation et l’interprétation d’une oeuvre.

Comme exemple, nous prendrons Félix le Chat, dont on trouve aujourd’hui de multiples reproductions aux alentours du centre hospitalier Saint-Pierre (boulevard de Waterloo pour des versions sur brique en béton et sur volet métallique et rue de la Rasière pour des versions sur revêtement en ciment et sur brique jaune). Ce n’est pas un choix livré au hasard … Conçu par Pat Sullivan en 1919 et ensuite développé par Otto Messmer, notre ami félin fut en effet la première image à être diffusée par la télévision - par la station W2XBC pour être précis - en 1929 !

Sous la forme d’une figurine en papier-maché disposée sur le plateau d’un tourne-disque, Felix servait alors de référence aux techniciens de RCA pour le calibrage et le contrôle de la qualité de l’image retransmise. Ce rôle, crucial s’il en est, fut assuré par notre brave Félix pendant une dizaine d’années ! Presque 80 ans plus tard, en ce merveilleux et ensoleillé dimanche d'octobre, il nous sert maintenant de standard pour démontrer la fluctuation imageante des pochoirs d'un emplacement à l'autre. A l'auteur de ce Félix le Chat sifflotant et déambulant de nous dire si ces variations sont voulues ou non, importantes ou non, ou s'il s'en tape complètement.

Framed !

2008-10-04T09:57:00.000-07:00

Sapristi ! Un zozo nous a encadré miss LadyHawke ! Le travail, exécuté au tape, est bien fait ... avec un soin certain ... mais pas sans conséquence. Ce faisant, notre ami nous confronte en effet (intentionnellement ?) à une question majeure : l'importance - ou non - du contexte situationel dans lequel se produit l'application, l'expression puis l'interprétation d'un pochoir. Cette question, à vrai-dire, je me la pose chaque fois que je photographie un pochoir : cadrage serré sur le sujet ou fenêtre généreuse sur le pourtour ? Notre zozo, lui, ne nous laisse plus le choix ! Profitant d'une autorité usurpée mais décisive, il sépare le dedans du dehors de l'image. Il fixe ce qu'il faut voir - et donc sa valeur - par rapport à l'inutile. Gommant par la même occasion, et ça, c'est très con, le pèpette joliment galbé de notre poulette. Bref, telle la croix au sol marquant le meilleur endroit d'où prendre la photo d'un point-de-vue sur un site touristique américain, le gaillard nous dépossède de notre libre arbitre et insinue une transaction mercantile (sinon, pourquoi ?) sous prétexte d'une valeur ajoutée ... que personne ne lui a demandée. L'oeuvre en est-elle affaiblie ou, au contraire, renforcée ? Peut-être revient-il ici au pochoiriste de répondre. En attendant, fredonnons ensemble avec notre regretté Pierre Peret : "ouvrez, ouvrez la cage aux oiseaux, regardez-les s'envoler, c'est beau".

Une fois ...

2008-09-30T14:40:00.000-07:00

De retour d’Angleterre, où il a été prendre le thé avec son armée, et en route vers la Germanie, pour aller y descendre des chopes moussues, Jules César s’arrête pour quelques jours dans la paisible (mais humide et marécageuse) campagne des méandres de la Senne. Du tracé des chemins séparant les emplacements des tentes où se sont reposées les troupes romaines, notre quartier des Marolles conservera la trajectoire rectiligne des rues Haute et Blaes ainsi que le strict carré de la place du Jeu de Balle. De cette occupation, il reste peu de pochoirs d’époque … Mais la zone est riche en œuvres contemporaines, notamment autour du Recyclart. Pour un premier « post » de pochoir marollien, cependant, j’ai choisi cette petite étoile mal foutue et abandonnée, que j’ai photographiée rue aux Laines, aux abords immédiats du Palais de Justice, lors d’une de mes premières explorations à vélo. Une façon parmi d’autres de rendre hommage à la vaillance d’un quartier brave et fier - populaire et ouvrier - face à la tentative d’écrabouillement par le « majestueux symbole de la puissance de la Justice » conçu par l’infâme skieve architekt Joseph Poelart. Puisses-tu continuer à briller dans le cœur de notre communauté urbaine, oh Marolles !

Lis-moi la main

2008-09-29T15:01:00.000-07:00

Un jour, il y a 30.000 ans, un homme des cavernes un peu moins caverneux que ses camarades pose sa main sur la paroi d'une grotte, emplit sa bouche de pigments qu'il souffle sur celle-ci, la dégage ensuite et contemple son effet avec satisfaction ... Par cette opération imageante, il s'est arraché à la bestialité pour entrer dans l'humanité. Il a inventé le pochoir ! La technique se compliquera vite avec le temps : pochoir négatif puis positif, silhouette ou motif, paint-brush et paint-spray ... Mais le geste fondamental restera le même pendant trente millénaires. Ce n'est pas un hasard si les peintures rupestres - dont la main est souvent la dédicace - sont enfouies dans la pénombre des grottes ... La même obscurité que celle dans laquelle opèrent généralement les artistes de rue. La chambre noire du photographe. Le pochoiriste contemporain qui appliqua sa main rue d'Edimbourg attendit certainement la tombée de la nuit avant d'opérer. Application dans l'ombre, révélation dans la lumière, humanité cyclique. La peau de bison et la barbe hirsute sont toujours à la mode.

Tandis que roule l'automobiliste excédé et aveugle ...

2008-09-29T14:34:00.000-07:00

Celui-là, il est tellement beau que j’ai bien failli tomber de mon vélo en le découvrant sur un muret de la Drève Saint-Hubert ! Puissance d’expression de l’Afrique … Le noir est noir, le blanc est blanc, le profil est masque. Il y a du poing levé dans cette image … Mais aussi de la répétition binaire et de la méthode dominée. Alors que l'automobiliste, par centaines, entre dans et sort de la ville par cette route, ce sont des visages différents qui le salue et l'accompagne. Pour moi, c’est tout simplement le pochoir bruxellois le plus fort du moment. Pas d’autre commentaire, dès lors, que celui du respect.

J'ai la banane !

2008-09-28T14:30:00.000-07:00

Depuis 1986, l’artiste allemand Thomas Baumgärtel pochoirise sa célèbre banane aux quatre coins du monde … marquant ainsi plus de 4.000 façades de musées, de galeries et d’autres endroits qu’il estime être artistiquement intéressants. Pour beaucoup d’allemands au lendemain de la seconde guerre mondiale (surtout à l’Est) la banane était reconnue comme un symbole de liberté et d’indépendance. Baumgärtel (né en 1960) en fit le « logo non-officiel de la scène de l’art » tout aussi libre et indépendant. L’œuvre du banana sprayer, initiée très curieusement dans le quartier belge de Cologne il y a 22 ans, se retrouve maintenant à Paris, Londres, New York ou encore Moscou … et bien sûr à Bruxelles ! C’est sur la porte d’une maison située dans le bas de la ville que l’on peut voir un magnifique exemplaire de la banane. Stencilée en (vers) 1994, elle ornait à l’époque l’entrée d’une petite galerie privée, appelée APP.BXL et créée par Moritz Küng, un curateur d’origine suisse actuellement responsable du programme d'expositions du campus d’art deSingel à Anvers. C’est en reconnaissance de la qualité du travail artistique de Küng que Baumgärtel appliqua son « sceau » bananier … qui persiste encore aujourd’hui dans un état remarquable grâce à l’attention bienveillante du propriétaire et des locataires de la maison. Mais ce que les aléas du temps et du vent n’ont pas réussi à détruire, l’artiste pourrait bien le faire lui-même … Baumgärtel a en effet décidé depuis quelques années de revisiter le lieu de ses exploits et de « confisquer » certaines bananes et les faisant EXPLOSER ! Le suspense est à son comble … Bruxelles gardera-t-elle encore longtemps sa banane ?

Où est le loup ?

2008-09-13T06:38:00.000-07:00

L'histoire de Ladyhawke, vous connaissez ? Oui ? Non ? Bon, je résume. Un garçon et une fille s'aiment. Un méchant, jaloux, rend leur amour impossible en transformant la fille en faucon et le garçon en loup. Première astuce : la fille est faucon le jour, le garçon est loup la nuit. Ils se croisent donc brièvement deux fois par 24 heures sans pouvoir se toucher. Deuxième astuce, du moins dans une version cinématographique datant de 1984 : une éclipse (jour sans nuit, nuit sans jour) permet aux amoureux de se retrouver ensemble sous forme humaine et d'aller régler son compte au méchant. La malédiction s'arrête illico. Happy end. Le pochoir présenté ici, que l'on retrouve plusieurs fois aux abords de Recyclart rue des Brigittines et rue des Ursulines, me fait penser à une jeune personne hybride fille - faucon qui est peut-être Ladyhawke ... Si c'est le cas, alors le loup ne doit pas être loin ! Nulle trace de lui dans les environs, cependant. Hé, loup-loup, où es-tu ? Amis pochoiristes, amies lectrices, je vous en prie, aidons nos deux amants à se retrouver pour toujours sur les murs de Bruxelles.

London is watching

2008-09-13T04:46:00.001-07:00

Une heure à rentabiliser, lundi passé, en attendant mon Eurostar. Je pars faire un petit tour autour des gares de King's Cross et St. Pancras, à la recherche de quelques stencils. Miséricorde ... Presque rien à mettre sous la dent de mon appareil photographique ! Le quartier est complètement sanitisé. La faute à qui ? Il m'est d'avis que les 10.500 caméras publiques et les 500.000 caméras privées qui équipent les rues, cours, parkings et corridors de Londres y sont pour quelque chose. Merci, Big Brother ... La bonne nouvelle est que, selon le groupe CameraWatch, la vaste majorité de ces caméras de surveillance sont - pour des questions essentiellement techniques - opérées de façon illégale ! Faudra-t-il dès lors installer des caméras pour surveiller les caméras ? En attendant la réponse à cette angoissante question, voici l'illustration d'un regard bien Georges-Orwellien trouvé sur une plaque signalétique de Killick Street. Et comme le mentionnait un pochoir vu sur un panneau mobile rue Goffart à Bruxelles pendant l'été : "Souriez, vous n'êtes pas encore filmés". A bon voyeur, salut.

Schtroumpf, alors ...

2008-09-08T16:16:00.001-07:00

Apparition d’un schtroumpf au pochoir dans le bois de la Cambre. Souriant, jovial, bonhomme, notre ami bleuté nous signale cependant une terrible tragédie par le message qu’il exhibe … « Liberté » ! Son entrain rigolard n’est qu’une feinte … Un peu comme la victime d’un home jacking qui, par-dessous un « non non, officier, je vous assure, tout va très bien », tente de signifier à la patrouille qu’elle a un flingue pointé dans la nuque. Mais liberté pour qui, pour quoi ? On sait que les limites du village schtroumpf sont finies et qu’aucun de ces aimables lutins ne l’a jamais quitté de façon définitive. Les schtroumpfs sont-ils retenus captifs, contre leur gré ? Sont-ils en réalité des prisonniers, condamnés à vie à faire le mime du bonheur dans leurs maisonnettes en champignon ? Cette question nous renvoie illico à un autre village bien connu, celui de Portmeirion, duquel John Drake, agent secret britannique et démissionnaire, tente de s’échapper à répétition. Dans le village gallois, c’est un gros ballon blanc, flottant, volant, roulant comme un ovule, qui se charge de ramener les fugitifs - morts ou vifs. Nulle évidence d’un ovule (proportionnellement) géant chez les schtroumpfs … Mais le village n’est-il pas muni d’un dispositif anti-fugue tout aussi blanc, féminin et implacable : la schtroumpfette ?

Et butinent les abeilles

2008-09-07T11:18:00.000-07:00

Tout le monde aime les abeilles. Tout le monde sauf 230 millions d’individus allergiques au poison de leur dard. Mais, bon … Voir nos courageuses et laborieuses amies ailées manufacturer l’ingrédient bienfaisant des honey smacks et autres honey pops de notre petit-déjeuner ne manque jamais de nous inspirer une jubilation un peu confuse et enfantine. Nous, européens, nous en consommons 380.000 tonnes par an, de ce merveilleux cadeau apidé ! Et notre imaginaire roule et vagabonde … La frénésie des ruches renvoie à celle de nos aimés ministères dans lesquels, à longueur de longues et longues journées, butinent et vire-voltent des milliers de fonctionnaires zélés et disciplinés. Pour notre plus grand bien. Quoi de plus attendu, alors, que de trouver ce joli pochoir d’abeille dans l’entrée d’un des bâtiments du ministère des finances de l’avenue Louise. Entendez-les, bzz bzz, nos serviteurs de l'Etat, préparer leur onctueuse gelée fiscale ! Mais attention … Depuis quelques années, de terribles et mystérieux maux menacent les abeilles et dévastent les ruches de nos contrées. Gare à la contamination.

Ouch !

2008-09-02T13:57:00.000-07:00

Les pochoirs à connotation sexuelle sont relativement rares à Bruxelles. Voici une jolie illustration de ball-busting photographiée rue de l'Eclipse dans le quartier Saint-Géry. Selon cette pratique SM, l'homme se fait volontairement et violemment frappé dans les testicules par sa/son partenaire de jeu ... J'ai un ami qui s'était fait (involontairement mais violemment) explosé une couille lors d'une bagarre en discothèque et qui me confirme que l'expérience est très douloureuse. De plus, la perte d'un testicule peut être psychologiquement très traumatisante ! A ce propos, je ne voudrais pas manquer l'occasion de mentionner la firme américaine Neuticles qui commercialise des implants testiculaires destinés à restaurer la dignité (self-esteem) des chiens et chats castrés. Déjà 250.000 paires de fausses couilles en silicone ont été vendues par Neuticles aux Etats-Unis. Si on estime qu'un homme sur 10.000 est adepte du ball-busting, que 10 % des pratiquants y perdent une couille par an et que le prix d'un implant est d'environ 650 euros, nous arrivons à un chiffre d'affaire annuel d'environ 20 millions d'euros ... Pas mal ! Ceci dit, notre ami dans l'illustration n'est pas encore un cas extrême ... sa compagne ne porte pas de combat shoes à crampons.

Génèse

2008-08-18T12:47:00.000-07:00

Après avoir vécu à New York, Berlin et Bruxelles, je me suis laissé convaincre de m'exiler à la campagne, loin du bruit et de la pollution. Même si je trouve quelques satisfactions évidentes à mon cadre de vie champêtre, même si mon activité professionnelle me permet de me replonger régulièrement dans l'atmosphère de villes comme Tokyo, Shanghai, San Francisco ou, plus proches, Londres et Paris, l'environnement urbain me manque. J'étais donc à la recherche d'une manière nouvelle de me ré-approprier la ville à temps partiel et c'est un peu par hasard que j'ai trouvé une/la solution : la chasse aux pochoirs en vélo dans Bruxelles. Cette activité, commencée en juillet 2008, s'est très vite prolongée en un besoin extrêmement fort, voire irrépressible, de mieux comprendre le contexte culturel et l'objectif artistique des pochoirs (stencils) et de faire la connaissance de leurs auteurs. Allez à la rencontre des pochoiristes bruxellois et pleinement saisir le sens de leur démarche est le but final de ce blog.